【音乐鉴赏论文】背景音乐与主题音乐的情感表达

摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可缺少的重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的动画画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具独特魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将背景音乐作为欣赏的主体，两者有机的结合才能使一部动漫作品更为让大家喜爱与欣赏。它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的情感和他对感情事物的认知，通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。

关键词：宫崎骏，动漫电影，久石让，音乐

决定一部动漫作品成功的因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是电影中的音乐。说到宫崎骏先生的动漫作品不得不提到他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。想要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。

一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就

　　　　（一）宫崎骏本人1.宫崎骏（MiyazakiHayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

　　　　（1）宫崎骏动漫电影作品的创作背景宫崎骏在全球动漫界具有无可替代的地位，他的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

　　　　（2）宫崎骏动漫电影作品的成就宫崎骏动画电影的艺术魅力宫崎骏作为日本动画片发展史上承前启后的人物,他将动画的内涵和思想上升到人文的高度。其动画不仅受到了日本儿童的欢迎,并且受到全民的追捧。他的作品具有浓厚的人文气息,有内涵,有思想。

　　　　（二）宫崎骏的评价与地位日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多，例如：《移动的城堡》、《千与千寻》、《天空之成》、《幽灵公主》、《龙猫》等等。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正到最后的故事结构，宫崎骏都参与其中，而且全是用人手去完成。他简直是艺术大师沃尔特迪斯尼、史蒂芬·斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。有人说：宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所作出的(网学)贡献更是无人能及，宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。

《时代》杂志作者：TIMMORRISON评论宫崎骏：“宫崎骏–在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说：“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功”。

二、久石让对宫崎骏动漫电影的配乐

　　　　久石让与宫崎骏合作作品的音乐特点分析

　　　　1.久石让与宫崎骏在每部宫崎骏动画电影的开头或结尾，都会有一个几乎是固定的文字组合：宫崎骏、久石让。宫崎骏让所有的人延续童年的梦想，而久石让令宫崎骏的所有梦想成真。也将自己对音乐创作的灵感与梦想融合到宫崎骏的动漫作品中，他的音乐不仅是对宫崎骏作品的诠释与延伸也对整部作品的表达和传播起到不可替代作用。

　　　　2．崎骏动漫电影中的乐器运用及音乐特点在他的动漫电影作品当中通常用钢琴独奏的形式来表达主要人物的内心感想和情感，让观众通过这种音乐表达方式来了解人物的情感和性格。作品往后，逐渐的出现大量的管弦乐以及交响乐，悠扬的曲调把我们从刚开始的作品环境中拉回来，使我们通过音乐形式的变化来感受主要人物的心理反差。以《千与千寻》为例：钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章onesummerday曲调上原本是追随着人物刻画做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。反而正是因为渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。通过曲调上的变化我们可以看出乐曲的编排详细刻画出人物情感千回百转。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典音乐，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情缀入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐相互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融汇日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的插入也将整部作品得情节完美的展现出来。从我们看到多变的画面，到琴弦之音结合画面所表达的意景能让我们真正的感觉只有音乐才能散发这样的意景，也只有音乐才能让我们感受这样的意景。

　　　　（1）宫崎骏与久石让合作的主要作品《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《幽灵公主》

　　　　(2)对几部具有代表性的作品进行分析《天空之城》:这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。这部作品，给我最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。《天空之城》用的是八音盒版曲子的前奏，象征着纯洁无瑕，与女孩掉落时的感觉浑然一体。而第二次出现主题曲是在帕兹救了希塔之后的转天清晨，万物苏醒，音乐就像一道彩虹一般出现在人们的耳畔，清亮，明朗，先是一段流畅的音乐，然后是帕兹吹的一段小号，这是主题曲变奏曲的前奏，这段音乐并没有出现其主旋律，所以没有让人感到主旋律的那种柔软，而是让人苏醒，很干净的一段音乐。影片中第三次出现主题曲是希塔看到了帕兹家里天空之城的照片，在帕兹形容天空之城时，音乐响起，依然没有出现主旋律，而又是一个版本变奏的前奏，音乐很轻，中间夹杂着配合电影的音效，但并不影响音乐的轻柔~也正好与那虚无缥缈的天空之城相匹配。第四次出现主题曲是在主人公遇到危险，坠落悬崖而被飞行石救起的时候，飞行石的力量让他们像有降落伞一般，飘浮在空中，缓慢降落，此时的音乐是一段前奏过后出现了一点主旋律，但仍然是主旋律的变奏。此时音乐很轻，缥缈而美妙的音乐，与主人公在空中飘浮相照应在音乐创作中，久石让和

　　　　宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其中的魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。

　　　　 《千与千寻》:在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，逐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。与管弦乐的结合似乎把我们带入其中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀著新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的手法，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。最让我感动的部分莫过于在影片的即将进入尾声的部分，当小白龙终于想起自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景音乐是恢弘壮丽的，可当他同千寻讲述上面那句话时，背景乐又立即变得那么的柔和、轻缓。这两者非常完美的融合了在一起，作者再次用作品告诉我们音乐与画面声画合一的境界。

　　　　《龙猫》：电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，就像是一本小孩日记,里面充满真实和想象,但都是对童年的美好回忆和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事,给人们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词。

看过宫崎骏歌久石让合作的电音以后，仿佛让我们的童年增添了几分色彩。