【关于音乐的论文】电子音乐与电影音乐的关系

摘要：音乐创作的技术手段，深入了解的基础上的电子音乐技术理论和创作理念，对中国的历史文化和深厚的传统声乐，器乐创作经验为基础的，不同语言的融合，不同的声音的组合，不同的技术和风格，创造了很多具有中国民族特色的现代电子音乐，已经在国际电子音乐领域备受关注。通过对声音材料的分析，技术和创作理念。

关键词：电子音乐 技术手段 声音素材 创作理念

正文 ：

电子音乐与电影音乐的关系

电子音乐在第二十世纪的一种新的音乐类型，它是前卫音乐家在西方古典音乐发展到顶峰，探讨音乐创作的新途径。它是完全抛弃传统的发展十二音体系，把音频技术。[ 1 ]电子音乐的“音乐”的内涵进行了重新定义，它不仅扩大了仪器的类型，不再局限于过去的传统乐器的管弦乐队，还扩展了音乐的意义，音乐是声音的艺术，大自然的一切声音，无论是演奏乐器，街上噪声可以作为音乐的元素。此外，电声音乐不仅改变了听的方式，更扩大了音乐本身。在第二十世纪的新工具，如电吉他半年变化，音乐创作和音乐内涵采样器，带来超乎想象的。电子音乐的这些特点不同于传统的音乐，成为重要的合作基础和电影音乐。这部电影是一个丰富多彩的艺术，反映了人类生活的各个方面，音乐表演和相应的也应该是丰富的。扩展的电子音乐传统的“音乐”来满足这一要求，以及音乐更丰富，种类的性能；同时，电影艺术高于生活，当代电子音乐在科学和技术在传统音乐的基础上，表达出现代人类情感体验。电子音乐很长一段时间后，不必担心，电子音乐的早期被认为是音乐测试一些知识分子。但很有生意头脑的人，有敏锐的嗅觉感音乐者会首先成为一个恐怖电影，作为背景音乐。电子乐器，早已经产生早在第二十世纪20年代，但最早广泛运用在吹奏乐器，但在恐怖电影的后五十或六十的背景音乐。因此，电子音乐的一个重要特征：丰富的音色和音响效果，它已被电影音乐工作者发现，从那时起，电子音乐已经成为一个重要的电影音乐风格。用于电子音乐早期的配乐，主要是泰勒明琴和其他电子仪器的使用，但他们使用的装饰性能，因为这个阶段的配乐依然是基于传统的乐队音色。很快，第一电子音乐是出世，这是1956个“抛弃”（forbiddenplanet）。”放弃原声带充分利用电子合成器的明星”的旅程（早期合成器）。至于巴伦夫妇完全使用电子乐器的轮廓的电影配乐，虽然技术不成熟，但注意，追求声音的人因此，“放弃星之旅”也获得了奥斯卡的提名。”放弃星之旅”配乐成功之后的“星球大战”的一种科幻小说的影响很大，科幻电影在第二十世纪50成名，标志着电影史上的电子音乐的新时代。[ 2 ] 39从早期的泰勒明琴和其他电子仪器，到后来的合成器，膜中的电子音乐的使用越来越广泛，第二十世纪90在杜比数字立体声广泛应用于电影，从根本上改变了电影的创作和生产的声音模式。采用数字技术和计算机合成的方法，简化了作曲家的音乐创作中，省略二度创作的缺失来理解的原因，创作，玩家成为，打开了电影声音发展的广阔道路。同时，也可以使用高级编辑技术分解音乐结合在不同的情况下。牡丹亭》鼓总共103声，但声音都是不一样的，数字科技，音乐的形式不是器乐、音乐形式。

总之，王宁作为中国现代电子音乐学校的倡导者和实践者，他依赖于现代电子音乐技术理论和深入了解的创作理念，用现代电子科学技术和技术的音乐创作，对中国历史文化的深厚的传统声乐，器乐创作经验为基础的不同的语言形式，融合，声音不同的组合，不同的技术和风格，创造了许多具有中国民族现代电子音乐的味道，在国际电子音乐领域备受关注。通过他的创作实践和教学，科研活动，中国现代电子音乐创作与学科建设的宣传，提高中国现代电子音乐学院电子音乐的影响在国际领域。

关于声音素材的运用

1948年6月20日在巴黎电台的“第一”（新alasolue）在“噪音音乐第一次正式启动栏”（音乐的bmits）作为电子音乐节目的主题开始，创新的音乐和传统音乐的解构观念深化。古代传统音乐“嗓音的”，“器乐交响曲”为主要来源，和电子音乐的音符，突破传统思维模式，将所有的声音（包括噪声）作为音乐材料，大大扩展纬度的现代音乐的表现，最后音调的所有土地状况的规则。现代电子音乐的声音，包括录音麦克风的具体性质（包括乐器声音），由实验室的纯电子振荡器的波形产生和合成的声音，通过采样的原始声音采样合成语音和实时的语音，每种声音是非常丰富的，无限的挖掘空间。王宁的声音的各种细节，个性化的语音性能的追求，他的电子音乐中使用声音，乐器，人声的声音材料，性质和电子音乐的声音可以被编辑的基本材料的合成。然而，使用的每部作品，声音比较集中，个性。他认为，电子音乐物质永远没有结束，因为有新的思想，新的技术，新的可能性，探索和挖掘新的声音。在作曲的时候，要求每个工作良好的材料应该是比较简单。对不同类型的应用分析，声电子音乐作曲家不同的特性，有助于不同时期的不同特征的准确把握，电子音乐创作的特征。从1981个法国电子音乐让米歇尔（Jean米歇尔简）是电子音乐会在北京举行演唱会和1984的日本电子电子音乐家喜多郎在上海开始，电子音乐真的为中国大地。1984，中央音乐学院在中国设立的第一个电子音乐团体，举办了第一场电子音乐创作，由中国作曲家显示同一年。尽管音乐作品只有6的电子合成器和2键盘弹奏的现场表演，但形成和发展中国现代电子音乐的前奏。作为一个在中国电子音乐作曲家的第一步，王宁的早期的电子音乐在中国刚刚认识到电子音乐的无穷魅力，让人感到震惊和充满激情的情境创设。如1985创作的电影音乐的“记忆”在小雨，用平均口琴独奏十二法的声音工作，电子琴、合成器和其他新的仪表总成；1987、陈远林共写了三集电视剧音乐的“生死”，16轨道模拟磁带录音机和合成器和其他电子设备，不写个便条，不完整的旋律和节奏，声音和音频创作，是中国第一个全面使用影视作品的电子音频词汇的组成；1988的第一个版本创建的“阴”，电子音乐合成器的声音和民族乐器的声音的组合。产生一个时间谐波振动按正弦规律变化的正弦函数通过电子振荡器，是最基本的所有声音和振动波形，和调制波的叠加的多个不同频率的复杂多样性，形成后不同振幅。加法合成的合成技术（添加剂的合成），减法合成（减法合成），频率调制（调频），振幅调制（调幅）。二语]法国作曲家基督教尼斯（克里斯蒂安·詹尼斯）电声音乐经典在天空”是一个电子振荡器合成检查1983创造”。现代电子音乐组曲”章晓夫1992创立的对话”具有不同的空间，主要声源材料的作曲家创造电子合成技术的“语音”和其他不同的纹理，不同的声音的频率响应特性。

从早期的电子乐器,比如泰勒甘肃民勤,后来合成器,越来越广泛地应用于电子音乐在影片中,1990年代杜比数字立体声是广泛应用于电影,从根本上改变了电影声音创作和生产模式。与数字技术和计算机合成的方法,简化了作曲家音乐创作的过程中,忽略了第二个创作造成缺乏理解作品,使创造性的人,球员,开辟了广阔的道路发展的电影的声音。同时也可以使用先进的切割技术解决音乐组合在不同的情节。如\“十面埋伏\”,\“牡丹方舟子\”,音乐从成千上万的鼓生产挑出十鼓,鼓敬礼,左袖的鼓,大约七、八种鼓的声音,后又缩混夹了。\”方牡丹\“鼓的总共103,但是每个都是不同的,通过数字科技、音乐的形式非传统意义上的器乐或形式的乐器。在影片中,电子音乐常被用来营造一种奇异的风格或特别的音乐风格,它解决了作曲家在创作电影的民族特色,使用的工具,扩大仪器控制的作曲家。电子音乐不再是只有某些特殊音效是一种乐器,但根据情节,作曲家可以用来描述一个工具或性能。

首先开始于1950年代的史诗电影,从立体声录音技术中受益,电影音乐作曲家开始创建许多合作的史诗影片\“大片\”配乐,即电子音乐已使用进来,常用来烘托影片的气氛,创建一个特定的故事的氛围。

【参考文献】

吴宁,等.电颤世纪:二十世纪的电乐浪潮[M].北京:现代

出版社,2002:3.