摘要：声乐语言是声乐艺术及其关联活动所必须的思维工具。声乐语言并不像传统观念认为的那样, 仅仅是歌唱语言的代名词。舞台表演艺术是讲究尽善尽美的，演员的天职是对“美”的创造，“语言的肢体” 精心设计，让演员能够更好地发挥自己的长处。声乐表演包含了音乐和歌词，它是由声乐表演者通过对自己的身体(乐器和形体表演)的调控，在声乐钢琴伴奏的指导与合作下，对由作曲家创作的作品进行组合的二度创作。钢琴伴奏在这个二度创作的过程中，存在的只要因素以及其独特的艺术表现力展现在:认知、体验和表现方面。
关键词: 肢体语言 钢琴伴奏 表演艺术
声乐钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性，首先是指导演唱者对作品的认识环节，它包括:对作曲家生活经历、创作背景、创作风格的了解;对乐谱上的旋律、和声、节奏、强弱、创作特点、句法、包括歌词、表情记号等所有音乐元素的深入分析;钢琴伴奏的创作与演奏总是蕴含和体现着作者的创作元素。并以其独有的手法对演唱者进行有意识的艺术指导，协同演唱者对声乐作品的内涵进行更加正确而深入的理解。由于这些作品的演唱者，通常己经将对作品的二度创作达到了登峰造极的程度，往往在作者作品的艺术内涵基础上已经进行了自我人格的补充与修改，有的甚至加入了许多即兴发挥的元素。忽略了钢琴伴奏作为声乐表演重要组成部分的作用和意义.而且所演唱的作品没有经过自己深入细致的分析，只是单纯的模唱而已，失去了作品原有的生命力。
声乐表演的完美演绎，都离不开艺术指导与声乐的珠联璧合，艺术指导不仅能够为歌唱演员详细讲解歌剧的每一个细节、歌剧的声乐语言运用，甚至可以“在重唱中某一角色临时缺席时自然而然地补了上去，嘴里唱着，在钢琴上的双手丝毫不乱地控制着整个音乐的进行。”钢琴伴奏的地位一直没有受到足够的重视，因此献身艺术指导事业的前辈们，在付出辛苦劳动的同时，却没有受到应有的尊重，所以形成了钢琴伴奏学科在音乐教育界长期受到忽视的状况。应当正确认识和把握钢琴伴奏中的艺术指导性，而如何将钢琴伴奏本身所具备的这种性能完全激发出来，正是在塑造一个声乐艺术指导时所要完成的使命。
作为一名音乐指导，当我拿到《我爱你中国》这首声乐曲，首先分析也要歌词和作品的创作背景，找到歌曲的感情基调，才能从总体上与歌唱者打到精神层面的一致。《我爱你中国》作曲郑秋枫，这是一首为中国改革开放后第一部反映归侨爱国情怀的影片《海外赤子》所做的插曲。这曲歌曲生动地表现了远在他乡的儿子深情地深厚的对祖国感情。一想起这首歌，能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个黄土地人后代有着崇高的爱祖国的心。影片的主题思想，明确地知道了作品的主要表达内涵。加上歌词所描绘的美好情境，对歌词的细致揣摩和研读，就有了基本的情感基调。作为影片的插曲，与歌剧一样，在声乐表演中，它具有另外一重含有戏剧性的特殊性，即除了体验作者的创作情感，还要体验作品中人物的情感世界。但是这种体验在歌剧作品中表现得尤其重要。它与戏剧表演相结合，具有戏剧表演与声乐演唱的一切共同特征。在演奏时，我必须也赋予这种强烈的特定的内心思想感，把景和情融为一体，做到情景交融。
其次我应该与演唱者一同了解整首歌曲的整体曲式。《我爱你中国》中总结的曲式结构是：图2的前奏以柱式和弦和分解和弦为主，气势非常宏大，带动整个音乐的进行，也表现出这首歌的性质。在钢琴想起之前，演唱者需要有无声的肢体语言眼神，用激动和向往的情感眺望远方的蓝天。在眼神配合着钢琴伴奏寻找声音来源的同时，眼神中出现了希望的光芒，随后跟着钢琴的旋律，演唱出干净剔透、直透人心的词句。引子部分是一个有歌词的独唱，它的音乐是弱起的，弱起小节的这种进行是很典型的能推动音乐的进行接下来是8个小节钢琴伴奏的间奏，是给歌手的留白。钢琴伴奏以三连音和琶音为主，突出的是宏伟、壮丽的祖国山河景象。演唱者虽然没有歌词，但依然要进入这种场面，体验眼前出现的景象“帕米尔高原、桂林山水、杭州西湖、黄山奇石、壮阔黄河••••••”身体随着因为舞动而带着眼神的流动。
中间部分是单三旋律，总的比较平稳抒情，其中a部分以三、四度跳进为主，a的歌词是两句一模一样的“我爱你中国”（图1），两个“我”字是一个上四度的进行，他们的旋律走向都是一个“抛物线”，a结束在上中音上。b部分基本上也是以“抛物线”型为主。结束在主音上。B部分也就是中段采用的材料是类似a的，并没有用全新的完全不一样的材料，让人感觉音乐旋律的前进性很强，继续表述前面想要表达的感情。D的旋律就有了一点变化，一个八度跳进后旋律就为渐强的上行到达全曲的最高点音，接着落在属音上结束。A’的a’的旋律线也和A部分的a相同，就是伴奏织体有一点不同，A的伴奏是以分解和弦为主，A’的伴奏织体是双音加单音的伴奏音型。e的旋律线也有点突破，先是从较高的属音开始逐渐下行，然后再上行再下行到主音结束。
中间部分演唱时的感情是抒情的、平淡的，所以这时钢琴伴奏起到的是引导“入戏”，情感“催眠”的作用。站在舞台上，会有一种害怕的心理状况出现，钢琴伴奏则要做好指导并辅助的工作，待演唱者呼吸换气完后，开口的那个拍点再一齐进入，这样能使演唱这首歌曲的中间部分更流畅更优美。歌唱这部分的时候，演唱者肢体可伸手向人想被拥抱，内心的情感在歌唱中流露出来，使其“演”与“唱”默契结合，烘云托月，融为一体
当反复过后进入尾声时，如图6：
图六中的歌词“啊••••••”伴奏推起声音，声音从强渐弱，由快减慢，造成歌曲一浪又一浪的起伏，气势磅礴，使人的感情跌荡起伏。这里演唱的旋律给人感知、读解、共鸣和联想。在歌唱“我的母亲，我的祖国”每句之前，钢琴伴奏演唱者都需要做一个“呼吸”的感情动作并且可以从这里开始稍稍渐慢，伴奏需要紧跟着歌唱者。这里不仅停顿，更确切的说是倾诉、歌咏。最后声音“中国！”坚定果断的结尾，毫不拖沓。
演唱这首《我爱你中国》时，站在舞台上的歌手，体语言作为符号系统中的一种，主要依靠肢体动作来传达内心情感的明确信息，在声乐表演中具有表情性功能和美感表达功能。眼睛是最感人的，是心灵的窗户，人们常说，“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。手势、面部表情和形体是在 舞台上的一招一式、一举一动、一伸一收、一进一退、一呼一吸都是有讲究的，不可随意处置。令人所慰的是，目前肢体语言在声乐中的运用已经被越来越多的关注到年轻的歌手中了，上面的种种讨论，是期望越来越多的人意识到它的重要性一个演员的艺术修养有多深／艺术风格的不同以至于艺术人生的底蕴有多深都可以从中反映出来。我期望从事声乐艺术表演事业的歌手们都能认真地对待这门“功夫”，让它伴随着你，成名成家，成就大业！
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