浅谈声乐演唱中的情感表达

【摘要】 情感是歌唱者在演唱过程中声音质量、表情动作和演唱效果的重要影响因素，表达情感是歌唱的生命，也是声乐艺术的重要特征。我国早在先秦时代《乐记》就已经有关于音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成是情感的艺术，用现在的观点来看，如果音乐是情感的艺术，那么没有感情的歌唱就不能称之为声乐艺术。声乐艺术，就是歌唱者运用自身的技巧和艺术手段，能够准确有效的表达歌曲的思想情感。用心灵演唱，与听众架起心灵沟通的桥梁是许多歌唱家成功的关键所在。歌唱者要用心去把握生活的脉搏，用丰富的想象、良好的艺术气质去体现歌唱的情感创作，使歌唱成为美好的享受。
关键词：演唱；情感；技巧
Emotional Expression in Vocal Music Concert
Abstract： Emotions are important factors singers sound quality, emotes and singing at a concert during the effect of the expression of emotion is singing life, but also an important feature of the vocal art. In the early pre-Qin era, “Music” would have been the emotional argument about the music: “Where the sound person, born people who are moving in the situation, it is shaped in the sound; sound written, that the tone..”, “Music” the art of music as emotional, with the current point of view, if the music is emotional art, then no emotional singing can not be called vocal art. Vocal Arts, is the use of the singer’s own skills and artistic means, can accurately express thoughts and feelings effectively songs. Concert with the heart, soul and set up a bridge between the audience is the key to the success of many singers. Singers to hard to grasp the pulse of life, with a rich imagination, good artistic creation to reflect the emotional singing that song became better enjoyment.
Keywords: concert; emotion; skills
声乐是一门歌唱者内心情感、认识需要以歌曲为载体的情感输出的表演艺术。对于情感接受的一方——听众而言，通过欣赏和感受可以获得一定程度上的精神和情感的愉悦，也可以使紧张的心理压力得到一定程度的缓解。法国著名的歌唱家亨利•费尔迪南•曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者把歌曲作品呈现给听众，供听众欣赏感受的艺术，歌唱者通过声音将音乐转化成为看得见、听得到的艺术形式，并感染和影响听众，在这一转化过程中情感起着尤为重要的纽带作用。
在现实的生活当中，我们会发现，同一首歌曲作品，由于不同演唱者的演绎，会产生出不同的艺术形象，出现不一样的艺术效果。有的歌唱者可以准确的把握歌曲作品的情感意境，使声音与情感完美的集合，声情并茂，产生很强的艺术感染力；有的歌唱者则是过多地去强调歌唱技巧，忽略了歌曲作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感的表达和韵味，使艺术感染力大大的丧失，无法和听众引起共鸣；有的歌唱者虽然在演唱时很“投入”，但是偏离了歌曲作品的主题，不符合作品本有的内涵和情绪，歪曲地表现了歌曲作品，这样更是无法感染到听众。上述种种的情况都是由于演唱技巧能否和情感表达有机的结合造成的。可见，情感表达在声乐演唱中具有十分重要的意义和作用。本文结合前辈的研究成果和自己学习、实践的过程中的经验，对于演唱中如何完美地表达情感，收到良好的演唱效果提出了自己的看法。
一、 歌唱情感表达所具有的特性
（一） 歌唱情感表达的真实性
歌唱的情感来源于歌曲作品中歌唱的内涵，也来源于现实生活当中的各种现实题材。艺术只有反应了现实的生活，才能够体现出人的情感，才会具有生命的价值。但是，真实的情感如不进行艺术处理和加工，那么是不具备很高的审美价值，也就无法使人们感动。艺术来源于生活，高于生活。因此，我们在歌唱中既要有对现实生活中的真情实感的深入地体验，又要有艺术夸张的手法和技巧。现实生活的真情实感和艺术的夸张，二者需要适度的融合。只有适度的融合才可以体现出“真实中的夸张”、“夸张中的真实”和“恰到好处”等深层的审美愉悦，才能为人所理解。如果二者的结合不能“适度融合”就会造成缺乏艺术感染力，或过于夸张，不够真实等因素，从而无法和观众产生沟通，无法使观众感动，就没有良好的演唱效果可言。
（二） 歌唱情感表达的典型性
歌唱情感表达的“典型性”是指歌唱者塑造的“艺术情感”所具有的个别性和概括性相统一的特点。它是以鲜明、独特的声音形象展现出来的，同时它又结合了现实社会生活中某些方面的本质和规律。在声乐的表演当中，不是所有的声音形象都具有典型性，它是专指身怀高超技艺者所创作出来，并给人以深刻印象的声音形象，俗称“代表作”。如雷振邦先生所著的《花儿为什么这样红》中展现出新疆民歌曲调悠长，旋律优美，情绪深沉的特点；呼斯楞在歌曲《鸿雁》中展现出内蒙乌特拉民歌的悠远婉转、气息宽广声音形象；李娜在歌曲《信天游》中展现出高亢，粗犷的西北民歌的声音形象，这些作品都精彩而准确的展现了不同民族的不同的情感特征，堪称声乐艺术中的经典作品。在生活当中还有很多经典的作品，都以它鲜明和独特的声音形象，丰富、饱满的感情色彩给我们留下了深刻的印象。
（三） 歌唱情感表达的多样性
歌唱中情感表达的“多样性”，是声乐艺术发展繁荣的标志之一。由于社会生活的丰富多彩，人们对于审美的多方面、高层次的要求，以及歌唱家、作曲家的生活经验、世界观和创作个性的不同，决定着声乐艺术情感表达也是丰富多彩的，呈现出歌唱情感表达的多样性。在当代，声乐作品的创作题材取材广泛，一大批表现爱国情、民族情、亲情、友情、爱情、乡情等情感多样、品格高雅、生机盎然的声乐作品孕育而生，在情感的表达方式上也体现出多样化，这给歌唱者表达内心情感提供了广袤的天地。如《我和我的祖国》直截了当的表达了对祖国的浓烈的感情；《你是风儿我是沙》通过比喻的手法表达了一种缠绵的爱情。歌唱情感表达的多样性需要歌唱者具有较高的素养，要善于观察社会生活，要体验格式各样的情感体验，能够准确的判断声乐作品的内涵和所表达的感情。在确定了总的感情基调的基础上，结合自己熟练掌握的声乐技巧和情感表达的手法，把歌曲中的喜、怒、哀、乐、惊、恐、思、忧等多种感情淋漓尽致的表现出来，创作出丰富多姿、为人喜爱的声乐艺术风格。
无论任何声乐作品，都具有着自身的固定主题，并且蕴含着它特定的情感和内涵。歌唱者正是要通过自己有感情的歌声来传达声乐作品的内涵，揭示作品的主题。歌唱艺术中的情、气、字、腔、韵、味、形等因素中，情的因素起着重要的作用，处于主导的地位。情感表达是歌唱的灵魂。
二、 如何准确的理解歌曲作品
（一） 了解作者的创作时代和创作背景
不同的时代，社会发展的程度不同，社会阶级构成不同，这些影响到人们对于世界，对社会的认识程度不同，以及人们的世界观不同。千百年来，人们对于音乐创作和音乐审美实践经验的积累，逐渐形成了不同的音阶、调式、旋律、节奏等表现方式，从而使情感能够得到充分的表达。不同的时代，又有着不同的情感基调。如在抗日战争时期，我国各民族人们饱受外来侵略者的欺压和凌辱。但是，我国各族人民斗志昂扬，不畏牺牲的精神激发着人民同侵略者做坚决的斗争，这就奠定了那个时期的情感基调——群众性和战斗性。同时也涌现出了一大批优秀的作曲家、词作家，造就了一大批的优秀作品，如冼星海创作的《黄河大合唱》、《在太行山上》，聂耳、田汉创作的《义勇军进行曲》，麦新创作的《大刀进行曲》等作品，都以坚定的节奏和旋律激发出昂扬的斗志；在20世纪80,90年代，改革开放后，人们的生活水平不断提高，出现了一批反映人民美好生活和愿望的歌曲，如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》等作品，都流露出人们的喜悦和憧憬的情感基调。
不同的时代，有着不同的情感基调。我们在学习、演唱当中拿到一首新的歌曲作品，首先，我们要了解这首作品的创作时代、创作背景，了解作品反映时代的情感基调，从而确定演唱时所要表达的情感基调。这是我们学习、演唱新的歌曲作品的重要案头工作。了解作品的创作时代和创作背景，确定作品的情感基调，这有助于我们准确的把握歌曲作品的内涵和情感、情绪，从而通过自己有感情的声音，向听众准确的传达作品的内涵，揭示作品的主题。
（二） 熟读歌词准确理解歌词内涵
声乐作品是文学与音乐结合而产生，是诗人、词作家与作曲家共同完成的一件艺术作品。歌曲，顾名思义，其中的“歌”占重要的部分。所谓“歌”，可以理解为诗歌。歌词在一首声乐作品当中的作用也是毋庸置疑的。歌词是歌曲的本意所在，它蕴含着词作者深厚的情意，凝结了词作者强烈的感情，是词作者乃至整首歌曲情感抒发的重要手段。歌唱者拿到一首歌曲作品，应当逐字逐句的诵读歌词，去体会词作者创作的用意以及歌词内蕴含的思想感情。
在学习和演唱当中，我们会接触到大量的中、外声乐作品。对于中国作品，近现代的歌曲作品的歌唱大多是白话文，通俗易懂，我们可以通过反复的诵读去理解和体会歌曲的思想和内涵。当我们拿到一首中国古代歌曲时，很多歌词并不像近现代的歌曲的歌词那样通俗易懂，这就需要歌唱者有一定的文学功底，不仅需要反复诵读，理解字面大意，还需要歌唱者借助工具书，通过查阅理解歌词的真正内涵，用心体会，再去有感情的反复诵读，这样才能准确的把握歌曲歌词的思想和内涵。至于外国的歌曲，歌唱者更需要重视和下功夫去理解。外语本来就不是我们的母语，很难掌握其发音特点和规律。要唱好一首外国歌曲，就必须在语言上下功夫。不仅要有准确的发音，还要弄清楚歌词本来的内涵和思想。这就需要我们更为大量的去诵读歌词的练习，准确的把握每个字，每个音节的发音。在诵读的过程中要中文和原文对照，反复朗诵，去理解和体会作者的意图和抒发的思想感情。
歌唱者通过反复的朗诵歌词，理解歌词内涵。理解越深，感受越深，在演唱时，情感表达就会越纯真、越完美。
（三） 通过音乐旋律去理解。
声乐作品是文学与音乐结合而产生的。歌曲中的“曲”是歌曲呈现出的音乐旋律，作用也是尤为重要的。旋律是经过艺术构思而成的若干个音乐要素有组织、有节奏的和谐的运动。“曲”在声乐作品中是情感表达的主要手段，是一种反映人内心感受的艺术语言。一首声乐作品之所以能够使人感动，旋律起着不可忽视的作用。在作品中旋律的基本要素是调式、音高和节奏。调式是呈现出作品旋律昏暗与明亮的基本要素，是确定作品感情基调的基础。通常我们所知道的使用小调调式的歌曲，其感情基调是比较柔、委婉，是比较抒情的歌曲；而大调调式的歌曲在音响效果上比较明亮，感情表达比较热烈。音的高低则呈现出旋律中情感表达的走向，旋律音高成上扬姿势的时候，情感的抒发是逐渐上扬的；而旋律在呈现下行趋势的时候，情感的表达则要逐渐缓和的。节奏，是体现出旋律风格和特性的要素。不同民族的歌曲，旋律的节奏呈现出不同，如新疆民歌《掀起你的盖头来》和内蒙地区歌曲《鸿雁》，就呈现出截然不同的民族的节奏特性。不同的节奏型，也呈现出不同的旋律风格。如铿锵有力的进行曲，欢快的舞曲等。
歌唱者拿到一首歌曲作品时，要通过听、看、弹、唱去了解和体会歌曲旋律所抒发的情感和思想。听，通过聆听前辈们对于歌曲的演绎，直观的感受和体验歌曲旋律呈现出的情感基调、风格和思想内涵。看，歌唱者拿到曲谱后要仔细的观察歌曲旋律的节奏、音高走向，从而研究旋律的情感走向和乐曲的风格特性。弹和唱，是歌唱者通过自身的实践来感受和体验作者创作的意图和思想的感情。
歌唱者拿到歌曲作品后，通过歌词、旋律和歌曲的创作背景和意图，准确的把握歌曲的风格、特点和情感基调。只有准确的理解和把握歌曲作品，才会使得演唱中情感抒发的准确无误，不偏离题意。这对于成功的演唱一首作品，起着不可忽视的重要作用。准确的表达歌曲的内涵和思想感情，才会引起听众的共鸣，和听众架起情感桥梁，这样才能给收到一个良好的演唱效果。
三、 如何在演唱中进行正确的情感表达
（一） 歌唱技巧是演唱的基础

歌唱技巧是声乐表演的首要条件，是最为基础的条件。没有高超的歌唱技巧，
就不可能有高水平的声乐表演。著名的俄罗斯钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说：“技术上的熟练应当是那些想成为优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”一名优秀的歌唱者，想要在艺术上得到充分的表现，没有相应的技巧支撑是不可能的。艺术上的自由是需要熟练的技巧作为支撑的。
歌唱技巧并非是纯粹的发声、气息控制。技巧还包括来自于心理的因素，就是支配我们传达某一项或多项技术的心理活动。当然，好的发声技巧，好的气息控制对于歌唱者来说是直观重要的。但是，没有感情的歌唱，没有心灵的沟通，无法得到听众的认可，那么，这将是一个失败的歌唱者。正确的发声技巧，良好的气息控制，这是歌唱的基础。情感的抒发是歌唱的灵魂。情感表达的技巧和手法也是在声乐演唱技巧当中非常重要的一项。只有将歌唱的基础同情感表达等歌唱技巧完美的契合，形成一套完善的歌唱技巧体系。在这套技巧体系支配下演唱，才是一次成功的声乐表演。
（二） 真实的情感是情感表达的重要依据
情感的抒发，能够触碰到人的内心深处，伪装不得，虚夸不得。它有着鲜明的爱与憎，及景、及物有感而发。“精诚所至，金石为开”，由此可见，一个真正是多么的重要。情感的包容性很大，喜、怒、哀、乐、忧、思、憎等情感，声乐艺术是情感艺术，它呈现出的正是人们共有的情感体验。因此，能够与听众引起情感的共鸣，才能够使声乐艺术充满诱惑力。
情感是歌唱的灵魂。歌唱者在演唱时的行腔，抑、扬、顿、挫，都是有感而发，由心所生，绝不单是音乐符号律动的再现。歌唱时，由内心深切的感受而激发出的真实的情感，才能够和听众产生情感的共鸣。当由歌唱者将作品变为音响时，它的音响效果就是完整的审美效应。审美效果的优劣，则是歌唱者对于音乐作品的理解、对生活的体验，而附之于歌唱的真情实感。
（三） 运用合理的艺术想象创设情感
演唱时，声音的质量需要以内在情感的体验的艺术想象作为基础，合理的艺术想象能够引出艺术表现力和审美体验。歌唱时，情感的抒发要做到准确、真实、鲜明。同时，情绪的形成、转折和发展要合乎情理，这就需要有艺术想象的参与。声乐演唱时，艺术想象十分重要。它首先体现在歌曲的分析上。声乐艺术是文学与音乐相结合的艺术，和语言文学有着十分紧密的关系。如歌曲《草原上升起不落的太阳》，是首歌唱草原的歌曲。 歌唱者需要想象“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。挥动鞭儿响四方，百鸟儿齐飞翔。”的草原美丽图画。这就需要歌唱者在演唱上发挥艺术想象，创设出对草原美景的赞叹的情感。
艺术想象从何而来呢？它来源于我们现实生活。平时我们会通过照片和影像资料来了解和体验生活。有时我们会亲临某处，比如亲临草原，真切的去感受体验草原上的日升日落，感受和体验群马奔腾，牛羊遍地的景象，感受和体验草原泥土，花草等植物的芳香。这是艺术想象的真实基础。歌唱者演唱时需要让一幅幅美景画面在脑海中翻腾，真切的去回忆和想象，从而使得歌曲情感得到激发，将听众带入画面，从中与听众建立情感桥梁，产生共鸣。
声乐是一门歌唱者内心情感、认识需要以歌曲为载体的情感输出的表演艺术。情感是歌唱者在演唱过程中声音质量、表情动作和演唱效果的重要影响因素，表达情感是歌唱的生命，也是声乐艺术的重要特征。歌唱者用心去把握时代脉搏，捕捉创作的灵感，用良好的艺术气质，丰富的想象，运用在歌唱的创作的情感但中，用心灵演唱，与听众架起心灵沟通的桥梁，使歌唱成为美好的享受。