浅谈钢琴学习中的慢速练习

摘要：钢琴作为乐器之王，在当今社会学习者越来越多，科学有效的练习方法是保证钢琴演奏水平不断提高的重要前提，而钢琴慢练作为钢琴学习过程中的一项重要的练习方法已经引起了越来越多人的重视。本文主要对钢琴慢练得重要性、钢琴慢练的主要方法、以及钢琴慢练的目的和意义进行论述。
关键词：钢琴慢练；重要性；主要方法；目的和意义

顾名思义慢练指的就是按照低于作品要求的速度去弹奏，这种练习方法最大的好处是给了我们大脑更多的时间来思考乐谱所反映出来的信息，因此也提高了我们弹奏作品时的准确性和完整性。“慢练是克服一切技术障碍之本，通过慢练应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如‘放大镜‘，把乐曲中的一切细节都扩大了。使演奏者能谨慎的注意到音乐的每一个细胞[1]（p72）”

一、钢琴慢练的重要性

在钢琴学习过程中慢练作为一种重要的练琴方法贯穿于每
个学琴者的学琴生涯，这种练琴方法可以帮助我们解决很多练琴过程中遇到的技术问题，下面就主要从以下几个方面进行论述。
（一）慢练有利于解决演奏过程中的读谱问题
对于初学钢琴的学生来说，在刚接触一首新的钢琴作品的时候，遇到的最大困难就是读谱问题，老师往往会说弹奏的过程中一定要慢其目的就是为了让我们有更多的时间去思考谱面上的内容，也有利于眼睛、手身体各个部位在弹奏过程中的相互协调。例如《拜厄》这本钢琴启蒙阶段常用的教材，对于这本书中的有些作品如果刚开始就用规定的速度去弹对于初学者来说是没有那个演奏能力的也是不可能完成的任务，因为他们的读谱能力以及基本功和演奏技巧都不成熟。这时我们就需要科学的进行慢练，慢速的练习给了我们大脑更多的时间去自由的支配所从事的活动，我们的眼睛也就有了充足的时间去注意乐谱中出现的记号，如调号、拍号、时值等我们的手也有时间去准备每个乐句该用的弹奏方法，如连奏、断奏等这些细节对整首作品的准确性和完整性是非常重要的。如果只是单纯的把音弹对那出来的音乐就如同一潭死水，而有的同学急性子静不下来心进行慢练结果在弹奏过程中经常会出现错音、声音模糊不干脆、节奏混乱等常见问题这种急于求成的心态是肯定不行的，在启蒙阶段就不重视再慢速联系中读谱肯定会对日后钢琴水平的提高造成巨大的影响。由此可见正确的读谱在钢琴学习过程中的重要性，而慢练正是解决读谱问题的一种科学有效的途径。
（二）慢练有利于解决演奏过程中的力度问题
在学琴过程中钢琴弹奏力度问题也是很重要的，慢练正是解决中一问题的重要手段。通过慢练可以渐渐的提高手指弹奏琴键时触键的感觉对提高我们演奏过程中手指的控制力有很大的帮助。钢琴作品的类型是多种多样的，每首作品都有其特定的音乐主题，因此对弹奏的要求和方法也是不同的。例如车尔尼作品849的第1首是一首主要练习三连音的练习曲，弹奏这首作品时需要手腕，手臂之间相互协调配合，用心体会音与音之间重心的转移和手腕手臂有种画弧的感觉，这对手指控制力的要求是较高的，也不是一朝一夕就可以练成的，而这种控制力只有在长期的慢练中用心的去体会，渐渐的去提高。因此慢练对解决演奏过程中的力度问题是至关重要的。
（三）慢练有利于解决演奏过程中的放松问题
在钢琴演奏过程中身心的放松是基本的要求同时也是一个很重要的问题，演奏中没有了放松也就不会弹奏出优美的音色，更不会演绎出动人的音乐，可见放松在演奏过程中所占据的重要地位。放松又包括心理上的放松和肢体上的放松。
1、心理上的放松
对于初次登上舞台的人来说，紧张的情绪是在所难免的，而心理上过度紧张不放松势必会造成肢体的僵硬，也不可能弹奏出流畅的音乐，会造成大脑的暂时空白，手指失去控制，演奏的过程中就会出现声音没有颗粒感织体层次混乱模糊等，心理上的紧张说白了就是对自己不自信，慢速的练习可以降低我们的紧张情绪，同时也可以提高演奏作品的准确性可以使演奏者慢慢的获取信心，“音乐上的信心越大技术上缺乏信心的情况就越少[2]（p103）”可见信心对于一件事情的成功与否起着决定性的作用，在慢练过程中不断提高自己的信心就能降低在演奏时的紧张情绪从而获取心理上的放松。在演奏过程中心理放松了，演奏出来的音乐也就使人感觉优美和流畅了。
2、肢体上的放松
由于弹奏过程中是需要身体各个部位不断的的配合和相互协调的，所以肢体的放松在整个过程中是很重要的。对于初学者来说肢体的不放松会使演奏者在弹琴时经常会感到手指不灵活，手腕酸，小臂乏力等现象，然而在弹琴中肢体的放松是需要长期的科学有效的方法进行训练的。慢速练习是首选的方法，慢练可以使我们清楚的观察到演奏中的每个动作每个细节，从而可以发现问题解决问题，可以更好的帮我们解决放松问题，细心的去体会慢练时放松的感觉，时间一长放松的问题将会自然而然的解决。

二、钢琴慢速练习的主要方法

如同做数学题一样，一道数学题也许有几种解题的方法，但所得出的结论却是统一的，其实学习钢琴也一样有多种练习方法，但其目的也是统一的，都是为了通过不断的练习来提高自身的演奏水平和音乐素养。而慢练作为一种重要的练习方法被越来越多的人所接受和采纳。慢练并不光是指把速度放慢来进行练习。科学的慢练方法应该是：思想上积极认真，手指的弹奏动作．触键感觉．指法．音乐分句、音色控制．音量变化．音乐处理等等都要按照谱面提示及快速弹奏的要领练习和领会[3]。下面就介绍几种钢琴慢速练习中常用的方法。
（一）分手慢练与双手慢练相互结合
对于初学者来说，当我们学习《哈农》这本钢琴练习指法教材的时候，老师往往会要求我们先分手慢练等左右手都练得较为顺手时候最后在双手慢速练习，可能刚开始的时候我们不懂老师的用意何在，但随着学习钢琴时间的增加，钢琴水平的不断提高，也明白了当初老师的目的。其实这样是为了锻炼手指、手腕、手臂的协调能力。如果直接的进行快速的双手弹奏那肯定会造成节奏的杂乱无章声音的混乱，这样的练习方法也是与这本教材本身所要求的练习方法相违背的。只有分手慢练都练得符合要求之后，才能进行双手慢练，双手的慢练有利于左右手的相互配合与协调，可以更好的去体会不同织体声部的动作走向，可以更好地去诠释作品的音乐内涵。特别是当我们弹奏基本练习的时候更要注重分手慢练与双手慢练的相互结合，例如当练习音阶的时候由于指法的特殊性就必须进行慢速的练习，这将会为以后快速的弹奏音阶提供有力的保障，可以避免快速弹奏音阶时出现的指法问题，节奏问题等，因此可以看出分手慢练与双手慢练相结合的这种练习方法的重要性，同时也可以加强我们基本功的成熟。
（二）重复慢练重难点与慢速练习全篇相结合
对于大多数作品来说全片的技术难点也就那几句，我们完全没有必要从头至尾的进行一遍一遍的重复练习，那样的话只会让演奏者感到枯燥和乏味渐渐的丧失学琴的兴趣。其实只要解决了其中的难点部分该首作品也就基本能弹奏下来了，于是我们就要进行慢速的重复进行弹奏作品中的重难点乐句，这样的话往往可以起到事半功倍的效果。很多初学者认为一首作品速度的演奏顺序应该是刚开始的慢速练习然后慢慢的加速最后达到作品要求的速度。其实还有更重要的最后一步就是即使熟练之后还要放慢速度进行慢速的弹奏，因为每一首作品都有它自身所赋有的特定的音乐内涵，即便演奏者能够很流利的弹奏下来，但其中的一些细节，如力度的变化、表情记号等等，都需要我们慢速的弹奏才能够更好的表现出来，因此即便一首作品谈的很熟练也要进行适当的慢练，这是很有必要的，它可以帮助我们更好的去理解作品的主体思想和音乐风格等，同时重复慢速练习重难点与慢速练习全篇相结合的练习方法对我们演奏水平的提高是很重要的。
（三）分声部进行慢速的练习
对于一些较为复杂的多声部作品，仅仅依靠上面的两种方法是不够的，这时就需要我们进行分声部的练习，“所谓的分声部慢练，就是按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一的有先有后的练习[4]”，特别是复调作品，例如巴赫的《巴赫创意曲集》，在弹奏这种复调作品的时候，由于各个声部比较的独立，采用分声部的练习就显得尤为重要，同时应该先分手弹，等把各个声部都弹的比较到位的时候，然后再把各个声部放到一块弹奏，刚开始一定要慢速的弹奏 用心去体会不同的织体层次，通过这种分声部的练习方法可以培养我们对复调作品的理解以及音乐作品的把控能力。

三、慢练的目的和意义

首先我们要明白“慢练”和“漫练”的区别从字面上就能看出前者指的是降低速度去弹奏而后者则是漫无目的的去弹奏，很显然后者是不可取的，这就说明慢速练习过程中一定要明确慢练的目的，如果一味的进行慢速练习，那样只会使演奏者感到厌烦起到事倍功半的效果，也不会提高钢琴的演奏水平，我想这也是我们都不愿意看到的结果，这也与当初我们进行练习的目的相违背的，由此可见明确慢练目的是如此的重要
冰冻三尺非一日之寒，其实我们进行慢练过程就是积累演奏技巧的过程培养我们慢练意识的过程，发现问题和解决问题的过程，例如姿势问题、节奏问题等，学琴无捷径，唯有脚踏实地的走好每一步，明确目标，运用规范科学的方法去练琴才能使演奏水平和音乐素养不断的提高这也是慢练的意义之所在。