浅析钢琴作品山丹丹开花红艳艳的创作及其演奏

【摘要】钢琴艺术的不断发展，很多钢琴独奏作品都是缘自有中国民族特点曲调的声乐或者器乐的改编。本文通过对中国民歌《山丹丹开花红艳艳》改编的钢琴曲中的创作特点的分析，把钢琴曲和中国民乐的各部分深入分析，对这曲钢琴曲的的每段节奏的感情和演奏方法加以研究。
　　【关键词」钢琴作品 山丹丹开花红艳艳; 创作 演奏
　　一《山丹丹开花红艳艳》的时代背景及意义
　　响遍中国大地的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，它的创作历史背景有着特别的意义。王明《为中共更加布尔什维克而奋斗》的精神由中国共产党北方局在一九三四年的春天带到了陕甘边区。陕北党被认为走的是右倾机会主义路线，衡量陕甘、陕北地区工作的标准正是这种精神。而且将陕甘、陕北地区的这种情况向中共北方局汇报。中国上海临时中央派遣人对中共在苏区的所有根据地实行了肃清反革命运动。这场运动，使得中共的许多的根据地不复存在。导致了南方的中国工农红军进行了大规模的转移。中央派遣的人对郡、河南、安徽、陕西和甘肃的中共根据地进行了扫荡式的肃反运动。
　　我国知名作曲家和钢琴家王建中的作品集《陕北民歌》，共有四首，其中之一《山丹丹开花红艳艳》，是他在1937年根据同名音乐作品改编的。《山丹丹开花红艳艳》中词、曲的作者是陕北文艺工作者集体。它叙述了在漫山遍野的山丹丹花盛开的季节里，中国工农红军到达陕北，军民共舞的欢乐场景。这首歌的创作参照了《当红军的哥哥回来了》、《女孩担水》两首陕北民歌的曲调。这首歌明快的节奏，优美的旋律，宽广的音域，用陕北独有的热情、高亢的腔调，将生活中劳动人民朴素的情感，以生动的方式，呈现了出来。山丹丹花隶属百合科，野生山丹丹花分布在晋、陕、内蒙西部、河北西北部等地。春回大地时，漫山遍野的山丹丹花，美不胜收。而延安地区的，却比别处更为娇艳，或许正是因为这里曾经洒满了烈士的鲜血。王建民先生创作这首歌，或许正是因为感动于陕北地区广大的人民群众对中国共产党那种真挚热烈的情感，《山丹丹开花红艳艳》这才这样的情真意切、真情流淌。作者王建中改编成的《山丹丹开花红艳艳》，依旧保持了陕北民歌朴实、热烈的特点，用琴声来替代陕北民歌中倾诉感情的歌声，琴声中的旋律，在乐曲中得到加强，将军民鱼水情这种真挚的感情诉诸于乐曲的琴声间。《山丹丹开花红艳艳》这首歌，向听众展示了陕北地区人民革命动人的生活画卷，反映了当时广大人民群众和革命人士朝气蓬勃、乐观积极的精神面貌，并且，它是一首审美水准很高的艺术作品。这首歌的诞生，突破了陕北原有民歌所产生的巨大影响力，标志着中国钢琴艺术走向了一个新的高度。
　　二.对《山丹丹开花红艳艳》的曲式分析
　　这首对陕北民歌改编后的作品，《山丹丹开花红艳艳》的曲式是商调式复三部。
　　第一部分模拟陕北竹笛清新的音色
　　对陕北竹笛进行模拟产生的清新音色，将高亢、明亮的信天游曲调非常舒展的唱了出来。;中间部分将人民欢迎子弟兵时的激动的场景首先用主题陈述，接下来的三次变奏表现了出来。在三次变奏中，中音区的逐渐扩大，力度的不断加强而呈现出的情绪情绪，无一展示了这一欢乐的场面。最后的结尾部分是信天游曲调，它是对第一部分的重复(乐曲又恢复到宽)’。
　　第二部分 欧洲与中国曲调相互融入元素
　　在这一部分，曲的作者将欧洲和声中的某些元素和中国朴素自然的中国风曲调相结合起来，这种高音、低音的相互呼应，左、右手的旋律恰如人们叙叙而言。好似歌词中所唱的：千家万户把门儿开，快把咱亲人迎进来;热腾腾的油糕摆上桌，滚滚的米酒捧给亲人喝;围定亲人热炕上坐，知心的话儿飞出心窝窝。这一部分的节奏欢快、活泼、动感强，心里雀跃，曲中的音符会随着你内心的波动而喜不自胜。这段曲调中的艺术风，作曲用娴熟而卓绝的技巧和热烈奔放的情感相结合的方式，表达得淋漓尽致。
　　第三部分 运用了和弦与八度相结合的手法
　　这一部分给的整体感觉是辉煌大气的。在作品中，作者使用的手法是将和弦与八度相结合使得这首曲子呈现出简洁精练、大度的形式，但是听起来，又能让人从内心里感觉到尊敬。这不是日常生活中普通的情感，而是已经升华了的艺术情感，曲子所表达的感情，宽广宏大，又足够细腻。这一段主要通过曲调来表现人民大众对中国红军的敬仰和感激之情。
　　这首曲子总体上来说浅显易懂，陕北地区的地理特征又表现得十分浓郁，它朴素而又深刻的呈现了陕北作为革命根据地的时代风格面貌。与此同时，简练浅显的旋律，使听者在听音乐的时候，从乐曲开头到结尾，一直都充满激情。这首曲子通过展现革命地区根据地人民大众和革命工作者之间的积极、乐观的精神面貌，使人们在回顾昔日的历史中那段艰难的岁月时，更珍惜今天来之不易的幸福。全曲通俗易懂，又明快鲜丽，这正是它的艺术价值所在。
　　三、演奏技巧及要求
　　《山丹丹开花红艳艳》这首歌主题部分的演奏是比较复杂的，它不仅需要八度的配合，更需要具有宏伟气势，能让扣人心弦的和弦部分。这一主题部分，重点是靠右手的灵活度。如果右手的姿势，节奏以及张度不符合要求，那么主题部分的演奏必然是失败的。有些演奏者的手指比较小，在演奏是手指的跨度比较难转换，因而最好先练习八度的技巧。首先，先将五指的跨度及支撑力练好，使手指得到一定的强化，在这个过程中一定要注意把小指的提起与触键力度，由轻缓到重弹。其次，练习大指，方法与上面的一样。再者，弹奏的时候来，要注意大指与小指的协调，右手的姿势要正确，前臂与手腕都要放松，太重容易造成乐音失衡。第四，练习时，必须要等大指完全落音后小指才能触键并放重音。当整个八度及节奏练好后，乐者就开始练习和弦部分。和弦主要靠左手来完成，即运用全身的力量，将和弦中的琶音做到位，防止拍音与砸键的情况，就能将和弦部分弹奏好。总的来说，主题部分重点是在右手和和弦的配合，只要这部分工作做好了，其它部分也就顺其而然跟上。最后主和弦部分，乐者演奏时一定要注意把低音部分凸显出来，使整个乐曲的结束呈现饱满状态。
　　这首曲子不仅要体现节奏的明朗快感，更要表达出蕴含在曲子中的情感，从外而內，从第一部分引到第二部分，将主题自然和谐地衔接起来，让人毫无所察，突地，在无意中又来了一段明亮的快板，将人引入高潮。到第三部分，高潮已经渐渐淡去，取而代之的，是温和与恬适的激情。
　　在这首乐曲开始的时候，表现出来的并非是宏达而令人激动的画面，反而是很朴素，贴近现实生活的场景。而后，如笛声一样喜感的引子，似从高原的远处向近处奔涌而来，红军打胜仗归来了，人们幸福快乐，内心充满了对红军英勇的崇拜。大量的装饰性乐音将人们的喜悦心情自然而引向了主题，清脆的音质将听歌的人一下子就与开满丹丹花的革命老区联系了起来，让人们在乐音中享受到胜利的喜悦与感动。
　　《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲的演奏极其重视技术部分，这也是整个歌曲生命力得以体现的重要步骤。在这部分，不管是联系，还是整个演奏，都必须要安排好相应的音乐元素。在演奏最初，乐音必须体现“弱”的特点，以倚音_分音符将听众带入到歌曲要表达的情景中去。而后，紧凑地跟着琶音，三十二分音符必须要由缓慢进入快速的状态，直到五十四音符时是再慢慢地返回平缓的节奏，与此同时，颤音要得到强度较高的体现，左右手相互配合，左手弹奏二分琶音，右手要同时弹奏三十二音符与四分音符，从而将听众慢慢地引入到新的境界中。这是引子弹奏时需要重视的部分，散板的弹奏往往具有流水涤荡的清脆感，以致于在信天游高亢的曲调转换时人们会感到非常惊奇。信天游的曲调相对比较复杂，由3/4.4/4.3/2.2/2四种拍子共同组合而成。也正是因为这个节拍很复杂，所以在演奏时，乐者要保持平稳的心态，该慢的时候要慢，该弱的时候要若。在演奏第十二节的三个八分音符时，乐者下手要轻，且不要习惯性地踩踏板，否则很容易发生音调的混乱。进入卞题时，“弱”的特点再现，乐者此刻就可以采用踩弱音踏板来进行控制调节。之后，乐曲进入到二十二小节，故事进入了高潮阶段，音调节奏开始往高潮发展，乐曲往“强”的方向发展，以高昂的曲调表现了红军进入黄土高原，人们兴奋迎接的场面。这个场面单靠个人是不行的，必须要整个乐队联合起来。弹奏时乐者的手臂要自然放松，手掌要撑开到合适的跨度。演奏完这一段，在回到单旋律的卞题曲调，从强到弱，以“弱”收尾。此时，第一部分的演奏大致结束，停走随着演奏者的演奏进入了故事的高潮部分。作为高潮部分的第二部分，最重要的是突出曲调的和谐性，这要求演奏者在演奏时需控制左右手的协调，把每一个音符细心演奏到位。我们可以从以下几个方面进行练习：首先，由慢到快，掌握曲子的旋律，将每一个音符的弹奏指法、轻重、快慢牢记在心;其次，着重练习和弦的高声部分。这个步骤相对比较难，非常考验演奏者的灵敏度。它要求两边的手指在最初同时落下，到高音部分的时候，高音指触键停留而其他手指在瞬间离开，否则就会拖长乐调，使乐调失去平衡。换句话说，演奏者只要把高音部分练好了，才能够算是把第二部分弹奏成功了。最后，每一个乐句结束时，触键必须要轻，体现“弱”的特点，从轻重的对比中凸显乐曲的美妙旋律。
　　4.情感的理解与把握处理
　　演奏乐曲，最讲究的是要突显乐曲内在的优美感。优美，是每一首音乐必须具备的基础。每个人对美丽而优雅的事物总是会不知不觉地产生一种幸福与喜悦的心理感受。《山丹丹开花红艳艳》这一首歌曲不仅有优雅清脆的笛音音色，旋律自然清新，而且还给人以丰富的想象。人们在聆听时，就如亲临优美山水中一样，舒适而放松。这主要是因为乐者在演奏时采用了倚音、颤音以及琶音的效果。在曲子的末尾部分，为了能让听者能够感受到和想象出丹丹花开满整个山头的模样，还特地采用了大量的装饰音与舒畅的旋律，更显曲子优美之处。同时，乐曲的主题部分也表现了人民的热情与激情的优美。
　　《山丹丹花红艳艳》的演奏，不仅体现了优美，更体现了红军胜利归来的壮美。与优美充满温柔平和而又细腻饱满的特色相对，壮美更注重体现的是一种野性。这种野性是军人坚韧、勇敢、果断而又粗狂的体现。在乐曲信天游部分，乐者采用了大调，辅之以双四度的技巧，给曲中的悲凉沧桑之感付诸了壮美的情调。在乐曲演奏到中间的时候，突地出现了十六音符的刚劲有力，让整个跳音过度自然。最后，为了让乐曲中的激情更显壮美色彩，主题部分还将八度与和弦融合了起来，演绎整个事件奔放、豪迈的气概。
　　乐曲，不仅要有优美之感和壮美的色彩，更要有崇高的精神体现。它相对于优美与壮美，有些更丰富的涵义。它的存在，不仅体现了乐曲内在节奏、旋律及演奏的美好，更从乐曲中散发出了理想得以实现的美好与幸福感受。首先，它以明朗的快板节奏表现了人们的喜悦之情，而后又以宏大而辉煌的乐音来体现果敢聪慧的领袖带领人们打仗并获得胜利的壮美色彩，展现了人们的信念与理想。整个乐曲既是对曲子节奏的优美的赞赏，对红军凯旋归来的庆贺，更是人们多年来理想与信念实现的欢乐，代表着如丹丹花一样旺盛的新时代即将到来了，人们的生活将恢复生机与活力了，人们不再是被奴役的对象，他们当家作主的理念实现了，这也是乐曲崇高所在。
　　我们在弹这首民族风格浓郁的钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》时，沉醉在乐符之间，芳香之气，似有若无的飘了过来，丝丝拂在心上，心情说不出的酣畅。乐曲的品格，恰如它的名字，平凡、顽强，开过漫山遍野，俯拾皆是。它的颜色和形态，却是如此的娇艳多姿。这首乐曲以其独特的艺术品质，在中国钢琴史上，名列前茅。
　　5.民族音乐风格美学
　　山丹丹花是我国黄土高原随处可见的一种植物，性喜阴，极怕光。山丹丹花世代生活在这片土地上，为黄土高丽增添了一道十分亮丽的风景线。20世纪七十年代，陕北可惜《山丹丹开花红艳艳》广为传唱，名震祖国各地。山丹丹花随着《山丹丹开花红艳艳》在全国的流唱，而家喻户晓。人们一提起它，就想起了黄土高原那片土地，甚至一度，曾为黄土高原的象征。这首歌曲生动、活灵活现的表达了陕北地区人民大众对红军的感激和期盼。很多人并不清楚，它还有一个曾有名。它在刚完成创作时被唤作《山丹丹开花背洼洼里红》，名字中“背洼洼里红”这五个字非常精确的展现出山丹丹花虽然生活在高原的石缝间隙，和杂草为伍，但它却又有十分顽强的生命力，娇艳欲滴，经久不败。
　　今天，我们无论在何时何地，再次唱起这首歌时，都如同看见在艰难因其的条件下，中国革命先烈，奋勇顽强，拯救中国于危难、污淖之中，正是他们不顾一切，才有了我们今天的安居乐业、幸福生活。《山丹丹开花红艳艳》这首歌正是创作在那段中国黑暗的岁月里，乐曲表现了中国大众对拯救人民于水火之中的革命先烈的无限斯盼和深深的感激。将原来是陕北民歌的这首歌，改编成了我钢琴曲，但它仍旧保持了陕北地区的风格，作者将原来的歌声，变成琴声，用精烧成的技法，使旋律在乐曲中不断升华。这首曲子将一首优秀的陕北民歌，用钢琴的表现形式，淋漓尽致的表达了作者的艺术情感。
结语：
　　总体而言，中国优秀的钢琴作品中囊括的音乐内涵远远超过西方的钢琴作品，非常具有魅力。这篇文章中的例子《山丹丹开花红艳艳》，从多个方面阐述了钢琴作品中的中国风格特点，这些都让我明白，中国钢琴艺术的发展，离不开优秀的作曲家的精彩谱曲，也离不开专业演奏者对曲中作曲家想要表达的深刻内涵淋漓尽致的诠释。我们作为现代钢琴艺术的学习者，必须坚持不懈的努力学习，以期在将来创作出更似《山丹丹开花红艳艳》的优秀音乐作品，为弘扬中国的艺术文化和中国的钢琴事业迈向更远的明天尽自己的责任和义务，贡献自己的力量。