论文关键词：电影音乐 音乐演奏
论文摘要：《卧虎藏龙》一部让人久久回味的电影，其音乐在其中有这不可磨灭的功劳，本文就其中的音乐进行分析，解读，让人们在了解电影的基础上也对电影中的音乐进行了解。
有的时候一首歌能影响一部电影，很多的时候我们记住的往往是电影中得歌曲。有很多电影，我已分不清是喜欢电影多一些，还是喜欢它的音乐多一些。
看过李安的电影卧虎藏龙,藏龙,中国首次赢得了四个奖项在第73届奥斯卡奖提名,“卧虎藏龙”获得10项提名。终于得到了最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐奖。我认为这部电影是最具吸引力的设计武术,是最精彩的对话,其中,最动人的音乐。这部电影使用了古典浪漫风格的音乐歌曲设计,由中国传统乐器二胡表演为主要工具,结合其他电子仪器,尤其是电影爱持久但不结叹息。
打开电影的主题音乐,“卧虎藏龙”,主题音乐对电影主题的表达至关重要,成功的主题设计可以让光线进入电影的场景中,主题音乐风格和电影背景衬托,时间服务来表达电影的主题。悲伤黑大提琴旋律在整部影片,语气微微发颤,好像长卷曲的光颜色水墨画展开——图片干预以及油墨和平和美丽的轮廓。然而,尽管风景如画,诗意,但我们现在听到钢琴的电缆。与观众进入龙争虎斗复杂的江湖。建造一个孤立和血腥,沙漠风景和永恒的爱情主题交相辉映纯粹的音乐世界。整个电影大提琴演奏旋律和悲伤。总是出现在电影开头音乐“卧虎藏龙”的旋律,只是一些变化或扩大。在影片中说:“我没有获得幸福,相反,周围是寂灭悲伤。悲伤缠绕我很久了,我不能再继续下去。“整个电影音乐就像电影提供了一个深深的沉默。观众也陷入深深的沉默。
电影《卧虎藏龙》背景音乐主要在俞秀莲,和罗小虎场景之间的感情。爱为主要表现元素。电影的背景音乐唯美动人,从二胡的声音,字符串和风力跟进。的背景音乐到一半的时候,有一个第二滑动二胡,类似的扬琴推弦,突然深情感人的气氛烘托。直到最后。这段音乐的节奏是大滚筒是固定的。定音鼓情绪色彩的装饰使用。中间除了乐团使用仪器,失真吉他,温柔的女声吟唱的风格,加强音乐蜕变。更重要的一点:主持仪器是电子合成的声音。气流有点像长笛的声音,但很简单的意义上说,是一种前所未有的声音。江湖恩怨仇杀一代、一代传下来,李孟买想要一个安静的生活远离这一切:一项纵向投降剑,以为可以退出江湖,导致许多新的和旧的仇恨。”和“爱会由于各种因素,如道德、承诺、地位只能徘徊在矛盾,很难选择。在“永恒的誓言”后开始短暂的明亮和跳跃的音乐风格,延续和发展依然缓慢而悲伤《卧虎藏龙》。从深二胡的声音,跟进。然后字符串风,深情感人的氛围烘托,直到最后。李与俞秀莲据孟买,表达他们的抑郁症多年的爱,毫不犹豫地耗尽最后一口真气,音乐的“悲伤”短的加热和紧张后,开始慢慢的大提琴,共同创建一个交响乐暗区。在玉娇龙而感到幻灭无常的生活,经过一系列的罢工在悬崖,音乐”告别”大提琴了,露出悲伤的情绪,洒了出来,尤其是最后的声音音乐即将结束,褪色大提琴的声音紧紧抓住听众的心。
一部电影的插曲或是完整的歌曲．或是一段旋律，主要作用是为了与主题曲相互辉映，共同表现电影的主题思想．插曲的设计一般采用主题变奏的方法或者场景变奏的方法来表现。电影《卧虎藏龙》并没有为每一个主要角色谱写插曲，而是为电影的主题~爱情至上谱写了插曲。在两对情侣：李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎的感情走线上适时的配以不同变奏的插曲。巧妙的从另一个侧面表达了主题。李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他对俞秀莲一直没有表达自己的爱，他说“就算落尽黑暗的地方，我的爱也 不会让我成为永远的孤魂。”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉娇龙说“真心的就会实现、我问过老人，他们说是，心诚则灵.”老江湖和小江湖面对情感字有不同的态度，但是结局却是都一样悲伤，这一段音乐中充分体现了距离中的无奈和伤感。
在电影音乐,音乐是必不可少的,不同的场景需要不同的音乐来衬托场景。和专门设计的音乐场景。在影片中,我们会听到类似于北方草原大提琴和二胡,和荒凉,滑翔长浓郁的东方色调,加上中国大提琴演奏家马友友的身份,让我们在大提琴的声音熟悉,和感觉不同于西方民族色彩和清新的空气。除了大提琴,“卧虎藏龙”场景音乐也选择各种各样的中国民族乐器来补充,使影片的音乐统一而富有变化。玉娇龙盗窃的剑的配乐夜战斗了夜战斗,鼓的乐器。音乐的错落有致的鼓,烘托紧张的追求。中国传统鼓,战斗节奏,完美再现的两人攀爬,凌空激烈战斗场景。鼓和多元窒息,但当一个脆弱的鼓。主要活动节奏控制得很好,使情节神秘而迷人的,不能帮助演员。这段音乐的配乐是极品,赢得奥斯卡最佳电影配乐确实是名副其实的。
电影的魅力不仅取决于电影本身带来的审美和艺术魅力,同时,主题歌曲美妙的视听享受的观众和电影成功的基本要素。电影只能有一个主题曲,主题曲的形式,写作技巧,曲调风格,主要是演奏乐器,甚至歌手的声音,唱歌、语气等等都需要严格的设计选择,为了表达电影的主题是完美的,和听众通常给人印象最深刻的是主题曲的旋律。因此,创作的主题曲需要结合电影的本质。电影的主题曲,(中文名字“月亮爱好者”)是一个经典的爱情歌曲的温柔婉约,大提琴演奏家马友友主持,李负责兼容性的东方和西方流行文化在中文和英文,搭配很新鲜。另一个二胡是东方与西方的风相结合,复古的风格,与现代大提琴,充分展示东方音乐文化的魅力。马友友的风格魅力。哭没有受伤。与爱的隐式表达式合作,彼此是最好的。唱歌的悲剧性的命运无情地把孤独的一对恋人,衬托表达的淋漓尽致。
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。音乐无国界，《卧虎藏龙》证明了被固有文化分隔成不同类别的音乐同样可以互补长短，更能推开世界之门。 《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。
《卧虎藏龙》是一部既具有民族性的。无论从细节的处理还是整部电影故事，都是依靠民族性音乐来支撑的，尽管在电影的开头，中间和结尾处用了交响乐的配乐，但是音乐的语言是民族的，整部电影的主旋律音乐的格调是民族性的，在这种配合下，运用鼓点，笛子，古琴和二胡完成整个音乐内容，完成了一个极具品味的音乐故事。
电影的魅力不仅仅取决于电影本身所带来的美学与艺术魅力，同时主题曲带给观众的美妙视听享受也是电影成功的必要元素。马友友的演奏风格幽韵。哀而不伤。配合片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。的唱腔将影片中两对情侣被无情拆散的悲惨命运的惆怅，烘托表达的淋漓尽致。一部电影只能有一首主题曲，主题曲的表现形式、编写手法、曲调风格、主要的演奏乐器。
其实对于看过这部电影的人来说，可以看出这个电影是打破常规的买前几十个镜头中一直交代剑，爱情内容在后面逐渐的引出来了，所以这也是主题音乐在电影中出现不多的原因，但是无论怎么样，电影的主题音乐都给电影增添了力量和色彩，在最后男主人公告别人那场戏中，主题音乐变成生死离别的语言。把伤心表现的淋漓尽致。
这部电影是一部让中国人们扬眉吐气的电影，其中的音乐让人难以忘怀，一部电影不只是内容重要情节重要就是好的，有好的音乐也是极其重要的。
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