【平面设计论文】简述杉浦康平书籍设计的艺术风格

内容摘要：杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍版设设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大，被誉为日本设计界的巨人。杉浦康平的设计作品堪称把西方设计理念和东方审美观念巧妙结合的典范。 有人问及对如何理解美的观念时，他回答我，“我的设计与欧洲的设计不同，使用了很多不同于西方字母的汉字和日文假名，作为设计元素。怎么把这些汉字和日文假名通过现代的设计语法，使其在今天仍然具有生命力呢？在我看来，中国和日本文化都有这样一个特点，即都是在不断地变化，就好比从月圆到月缺再到月圆的一个循环，都是慢慢地变化，我称之为：‘运动的’，运动之后又回到了出发点，回到了圆，我在杂志设计中，就运用了这种东方式的思维方式。”

关键词：杉浦康平 书籍设计 汉字 东方式 思维方式

The artistic style of Chinese fir Kohei Sugiura books design is outlined

Content summary: Chinese fir Kohei Sugiura, graphic design masters, books, art designers, educators, engineering professor at the university. Asia the first image research scholars, and repeatedly planning constitutes about Asian culture exhibition, concerts and books edition set design, with its unique methodology will consciousness field visualization, world impact on a new generation of writers, is regarded as a giant Japanese design. Someone asked about how to understand the concept of beauty, he answered me, “my design is different from the European design, USES many different from western alphabetic characters and Japanese kana, as a design element. In my opinion, Chinese and Japanese culture has a characteristics, which are in constant change, like the full moon to the month lacks of a loop, a full moon is slowly change, I call it: ‘movement, movement after returning to the starting point, back to the circle, I in magazine design, just use the eastern way of thinking.”

Key words: Chinese fir PuKangPing books design characters eastern way of thinking

一、引言

日本设计师，神户艺术工科大学教授。生于日本东京。实际上，杉浦康平在每一阶段的创造性思维和理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅东方文化的精华并面向世界发扬光大。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。

二、杉浦康平书籍设计的艺术风格

（一）：设计中的亚洲传统思想。

当被问及你有没有一生都笃信的哲学呢？”衫浦康平的回答是，“有，中国的道家学说。”

浦康平的设计中呈现出了诸多中国传统的文化，代表作品《传真言院两界曼荼罗》，这套书是以一对曼荼罗展示为设计主题。两界曼荼罗创作于世纪末的中国，后由弘法大师空海从唐朝的长安带回日本。两界曼陀罗代表了佛教“二而不二”“合二为一”的理念。为了表达这种理念，杉浦先生在设计中使用了种种可以配对的元素。比如金、银两色的两个盒子的运用，“胎藏界曼荼罗”使用象征太阳光的金色盒子，表示万物开始；“金刚界曼荼罗”则是用象征月光的银色盒子，表示万物终极。并且这种经文装的装帧形式也是由中国所创造，随手翻来，会产生一种在曼荼罗内部朝圣、漫游的感觉。这种折法和样式，可以在欣赏过程中同时比较两个以上的图案，并可以延伸和分析图像，令人惊叹和折服这其中蕴涵的智能。另外，杉浦先生的其他设计中还有一些中国元素的渗入，比如水墨的融入，等等。

杉浦康平的设计语法是典型东方式的，带有强烈的东方哲学色彩，核心是宇宙的和谐、共存、循环往复。同时在他的设计中传达出了道家的一些思想，如清静无为、朴实无华、强调自我修养、重视精神境界的纯粹的“禅意”的精神。

（二）：万物共生的设计理念。

杉浦康平强调“多主语世界”，即“世界不是你一个人的”，解释为“万事万物都有主语，森罗万象如过江之鲫，是一个喧腾世界。一个事物与另一个事物彼此重叠丛生、盘根错节，连成一个网，每一个事物经过轮回转生达到与其他事物的和谐共存，即共享精神气韵”。也就是说，每一样事物来到世间都不是孤立的，它带有一定的根根节节，与周围的生命体紧密盘绕着。所以他在做设计之前一定会细致入微地观察、研究所要设计的事物，也就是用自己的眼睛去理解所看到的生命万物，尽可能用更多维的视角去看问题，即他常常提到的“复眼”，这也是杉浦事务所的名称。这种“多视点”的表现手法呈现出一个生机勃勃的多元世界，力求使每一个个体都能够统一和谐地存在于这个载体之中，最终使单个的设计在整体的各个复合元素中共创、共生，设计与社会之间这种千丝万缕的联系，营造出既充满感情又极具视觉张力的版面。这种理念是与中国传统文化设计中的哲学思想“天人合一”理念一脉相承的。

（三）：对汉字的编排设计。

杉浦先生在设计中对中国的汉字尤为热衷，他对于汉字的造型原理有着独到的理解和认识。汉字已经成为其设计语言的一个主要元素，字母和汉字相比较，英文字母具有均一化和分离的特点，而汉字却有喧闹不整齐的感觉，似乎能探寻声音的存在。复合化和融合是汉字的又一大特点。对于这些特性，杉浦康平将其利用到书籍设计之中，把单调的文字排列组合变成了具有听感的绘画文字，在一种杂乱声中体现出相对的秩序感。

杉浦康平的工作室称为“PlusEyes”，也就是“复眼”的意思，他以虫类的复眼为拟意表达自己观察万物的态度，不断强化自我设计中超越人类已经习惯的视觉和思维的窠臼的思维行为。在他的努力下，在书籍设计领域，亚洲几个主要国的设计师产生了自我文化圈的互动和连贯，而且各有不同风格的表现。他的成功就在于本土文化的自信同时又将自身文化范围扩大，并对西方设计艺术进行独立的反思。本土化、扩大的民族性、异域文化的反思，这三点也正是当代中国书籍装帧设计走出西方成熟先进的设计理论限围中的思维途径。综上所述，中国当代的书籍装帧设计，也应是现代与传统的相结合，在发展过程中离不开对国外优秀文化艺术的借鉴，更离不开对本民族优秀文化艺术精神的继承与弘扬。

（四）：思想形象化。

意识是精神世界的产物，无踪无迹，不可捉摸，在设计师的眼中，意识是最难以形象化表达的设计因素。但杉浦康平却总能找到最为简练的方式把书籍内在的意识细致妥帖地表达出来，而这种简练设计语言表达复杂意识的设计手法，在西方也常被用及，流行于西方20世纪的解构主义手法，将视觉、触觉等不同领域的感觉进行分解和重构，是表达复杂意识的最有效手段。杉浦康平设计的《记号的森林传说歌》是为日本著名诗人吉本隆明设计的诗集，他将地理山脉和人工绘制的地图以及科学严谨的工程符号进行并置，是对吉本隆明诗集内容理解之上的意识的解构和重组设计，使我们在看到这本书的封面时，诗人浪漫的旅野情怀和对现实清明的认知意识扑面而来，这正是准确运用设计语言给予书籍的形象性的展现效果。还有著名的《全宇宙志》书籍设计，他别出心裁地把书的切口做了特别的设计，左翻，切口处便呈现出浩瀚的宇宙星云，右翻又呈现无垠的银河系。

三、结语

杉浦康平的设计作品更像是通过平面设计的手段表达文化的美学精神。其对于文化的研究与理解并不仅仅局限于日本文化，从微观世界的“天人合一”扩展开来，得到普遍适用的宏观真理，再反推微观实证。可见其对亚洲文化精髓的理解与研究之深刻。在其设计中，东方的文化思想自然流露，影响深远。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的平面设计用30余年的时间走完了西方近一个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，重视对本民族、本地区文化传统的学习与研究，从而在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。

中国的设计师在研究东方形式美的同时还需要下大力气研究中国的文化及哲学思想的精髓，只有这样，才能真正坚实地走出有中国特色的现代设计道路。