平面设计中意象色彩艺术的作用研究

摘    要：从视觉传达的角度来说再以往的思维当中意向是一个相对熟悉又不是很了解的一个词汇。在意向思维环境下去思考平面设计中的表达方式，把平面设计中的传统思维的基础上再加以意象表达的形式表现出来，从而在平面设计当中获得新的创作灵感与创作方式。文章通过分析意象表达在平面设计中的表现形式来延伸对平面设计新的理解、新的诠释。
关键词：意象  平面设计  视觉传达 颜色  艺术
一、平面设计与意向
　　意象大致分为三个层次：第一层、心里意象，就是心理学所说的意象。心理学也称之为“表象”，泛指在知觉的基础上大脑所感知的各种感性形象。第二层、内心意向既是人们在实现某种目的而构成的想法，超前的意向性设计图像。在文学创作领域中称之为“艺术构思”所形成的心中之象。第三层、泛华意象，是指不完全脱离具体的形象，区别去脱离语言后在意识和想象中的形象，可以理解成艺术形象。
　　意象是在认识到一定的具体的客观事物之后，根据具体的信息来源传达出来的表象信息，然后在经过每个人不同的心里感观重新组合再创造形成与信息来源有关的认知客体，在脑海里留下的相关记忆和痕迹在大脑中得到整合后这个记忆痕迹就是越发的清晰，从而得到想要的创作灵感与创意思维，但与最初认识到的客观事物本身的联系还是有一定联系的。
　　平面设计现代社会学习艺术专业最基本课程之一，也是最广泛、最为普遍、常见的一种视觉艺术，平面设计中包含着许多元素，现在如今几乎每天都会被人们所接触、认识。平面设计的传播途径也非常广泛，对自己拼的内容也有了更多的要求。平面设计也是一门学科，在学习的过程中也会触发人们的审美，利用平面设计创造出与时俱进的艺术作品与时代接轨的艺术作品，来提高人们的审美眼光。　
1.1平面设计与艺术的关系
　　平面设计不完等同于美术，在构思平面作品的初期阶段，设计者本身有时确实与一些纯粹的艺术家使用类似或相同的创作工具，或者在创作中多多少少的还是包含这艺术的根本特质。美术与设计都需要创作者付出相同的创造力，但这两者的最终目的是完全不同的。
　　美术的目标大多数都有很明确的自利性。一名纯粹的艺术家会去深度的研究当下社会的一些问题，并有自我的独特见解，在提出自己我的同时也会向大众展示出大众在一般情况下看不到的图像。虽然大多数纯粹的艺术家希望自己创作的艺术作品能够得到欣赏者的欣赏以及购买他们的艺术作品，但在创作初期和被出售的这段时间并不是为了某个特定的买家而去创作的，大多数情况是因为创作者的个人因素所构成的。和平面设计创作相比是截然相反的，平面设计则需要按购买者的需求去创作，在不断的沟通中不断的修改中完成最终购买者所需要的作品。在这个层面上来讲设计者必然把购买者的需求放到创作的核心当中，这也说明平面设计中，设计人员要做出与自己意愿不一致、或完全不同的的设计构思。艺术是主观决定的，每个人眼中的艺术都是“仁者见仁智者见智”的。每个人对艺术的理解也是不同的，而设计却必须是客观的，也要有准确的目的和可行性为基础。
1.2平面设计与商业艺术的关系
　　在当下有越来越多的人认为平面设计师是“商业艺术”的代言人，尽管在很早就被定义过，但在有些情况下这个称谓却是自相矛盾的，会让人产生误解。商业化的事物应该是在一定的产业支持下被大量创造批量生产的，从中获取相应的利润，但是艺术却不能够满足以上条件，最初的满足就是人们最基本的心里需求。
　　商业艺术有很多类型，其中包括摄影、插图、设计，平面设计是这三者的兼容体现。设计者可以使用摄影技术创作平面设计作品，创作图标、海报、插图用这些方式来帮助购买者整理复杂的信息，运用正确的设计元素的同时融入图像和文字讯息进行合理布局。平面设计的这种综合整理性能够有效的通过整体图形来传达有效的视觉信息，这种直观、准确的传达方式能够更有效的吸引消费者的目光。
1.3平面设计与视觉传播的关系
　　视觉的传播如同表演、演讲、广播一般，是视觉与语言的统合表现，并在理性与感性的层面上与观者进行交流，观者也能从中了解到传播者想要传达的的信息。正确的表达传播方式可以让观者在潜移默化当中进行判断，被指引。其中最重要的一点是，信息的传播者与接受者在一定的条件下能够高度的达成共识，接受者在接受传播者发送的信息后能够完全理解传播者想要表达的信息。从另个角度来讲，设计师可以理解成是一种语言的传播者，同时也是翻译者，通过视觉语言的表达方式让接受者更简单明确的理解这种传播目的。
1.3平面设计与符号的关系
　　在平面设计当中符号的存在是不可缺少的，符号也可以理解成标志。符号的存在对平面设计的传播和语言有这深远的影响。设计师运用标志和符号的帮助进行整合，能够创作出独一无二的信息，也是传播最有效的方法之一。在选择运用符号来传达视觉信息的时候也应考虑到受众者的条件，时间、地理、人物的各项因素又要在设计之初作为设计的参考依据。
　　符号的语言最早在19世纪美国哲学家查尔斯·桑德斯·皮尔士在对语言学研究中提出来的。
1.4平面设计与设计心理
　　设计之初无论是设计者本身，或是按照客户的意愿都会联系到内心的想法，目前这方面也有专业的研究领域，就是设计心理学。
　　设计心理是从设计的方法技术和理论的支撑为前提的，设计者将各个因素进行综合，从而整理出有效的设计理论。设计心理不光针对消费者，同事也包括设计者本身。研究消费者心理目的是避免设计走弯路的一个重要前提，是使设计出的最终产品更加合理，更加科学，其内涵能够更好的符合消费者的心理需求和实际需要。研究设计心理的最终目的是从心里学的角度更好发展设计师的创造潜能。
　　
平面设计的意义随时间而变
2.1意义的内涵
　　在使观众在观看平面设计作品时产生对作品的共鸣，设计要传达的本身价值的同时应于观众从情感的角度上去传达信息，让观看者在观看一定量的作品时仍难能够记住这幅作品，并理解这幅作品，或者说在过去一定的时间里，再去看这幅作品时仍然能够想起初次见到这幅作品的回忆。马蒂·纽迈克层提出视觉传播的意义应该有七个层次。
2.1.1知觉
    知觉是指在当我们去观看一副作品时，这幅作品的视觉层面、对比、颜色和意向都是抓住和吸引观看者注意力的重要方法，多层次的意向和图案过于浮夸的表现手法可能会引起观看者的兴趣，但是未必能够成功的传播开来。
2.1.2感觉
　　在一些平面作品但中往往会有作品看上去非常有质感，似乎摸上去就有作品想表达出的那种“触感”这种图像会给观看者留下深刻的印象，对作品产生强烈的兴趣，这种图像能够消除或者激起观众的好奇心。
2.1.3感情
　　每幅平面作品设计师都会多多少少的融入自己的情感在里面，这种情感在被观众这发觉后产生的情感共鸣是对观众很强的说服力。无论这种感情是积极的，还是消极的，都可以广泛的用于销售或者推介生活方式。
2.1.4理性
　　大脑通常被分为左脑性与右脑性，但无论是左脑或是右脑都会被平面设计中的文字和图形有自己独特的见解，通过对文字和图像的综合处理也观众也会不知不觉的参与到其中会让观众有更深层次的理解。
2.1.5识别
　　每个个体的人都希望拥有一个归属于自己的团体，不管是团体，或是一个活动。从感情和理想上去与观众进行连接的设计，设计师就需要把大块的群体区别开来，给着一些群体以归属感。例如为企业设计标志、商标、商品，这样就会与观众建立起个人连接。
2.1.6回想
　　一些人文景观，历史遗留下的老物件，能够让大多数人产生共鸣的元素。例如民族的传统元素，历史建筑，或是一个年代所特有的的产物。
2.1.7精神
　　一些人文景观，历史遗留下的老物件，能够让大多数人产生共鸣的元素。例如民族的传统元素，历史建筑，或是一个年代所特有的的产物。在视觉传播当中各种要素从笼统的概念到付出实践，都应该是完全一致的，这样的高度一致的作品才能够经得起时间的沉淀成为真正的经典。　
感知颜色意象
　　在日常生活当中我们接触到的信息越来越繁杂，我们通常会在不经意的选择一些自己感兴趣的信息进行深入的了解，然后进行归纳和理解，只会注意那些嘴重要和需要及时处理的内容。
　　一些感知能力是与生俱来的，或是后天培养出来的，或是慢慢在成长的环境当中慢慢积累起来的。这种感知能力会激发我们在不同的环境下迅速的对外界的环境的变化做出相应的反应。再十字路口的亮起的红灯，暗示着驾驶汽车的人应该停下来。暗示着行人应该注意路口环境。在医院大量的白色给去医院的患者在心里得到安静，平静的暗示。而相反一些缓和的颜色与形状则不会轻易唤醒感知对外界的判断。
　　平面设计师对感知和意象的依赖是密不可分的，设计的偏好与文化与地域、民族、教育背景有关。有相似生活经历的人会因为想得词组意象、象征的意义而更好的联系在一起，因此通过一些有共同文化体验，在传播起来会更加有效果，在整合一些国家的文化特点与细微之处的差别会将设计效果增强。
3.1颜色与意象
　　颜色会让人产生联想，如果运用的得当，在平面设计中是非常有效的工具。虽然色彩在不同国家不同地域不同民族，以及不同的宗教都对颜色有不同的见解，但是人们对色彩的喜好还是有一定的共性存在的。最基本的三原色是最容易吸引人们眼球的颜色，红色、黄色、蓝色。这三种颜色吸引的人群也不同，蓝色比较容易吸引成年人的眼光，而红色最容易吸引儿童，黄色相对而言对因幼儿的吸引力是最强的。
　　红色会给人感觉激情、活力、血腥然人肾上腺素飙升。让人联想到爱情，也会让人联想到愤怒；而在中国的传统文化当中红色又意味着好运，结婚、节日。蓝色是最流行的颜色，通常代表着安静和和谐。运用的得当可以起到镇静的作用；若使用的过度也会导致人的不舒服会导致，压抑、抑郁的效果。蓝色的天然效果应是当人们看到蓝色的时候会自然而然的联想到天空、大海。蓝色是冷色调，一般人们也会联想到寒冷，蓝色也意味着高端的品质和专业性。因为蓝色的特质，蓝色通常会流行在企业形象当中使用最多的颜色之一。黄色是光谱中最亮的颜色，可见度是也是最高的，往往会被用于警示标志。传统的意义当中，黄色代表着太阳、皇权、至高无上的寓意。同样运用的得当，黄色会给人予明快的感觉，轻快的节奏。但若运用不当也会适得其反，让人感到烦躁不安。
　　颜色在一些特定的情况下会与一些社会问题联系到一块。例如在乌克兰，维克托·亚努科维奇的政党以橙色作为标着，他们力图争取重新大选作为“橙色革命”。在泰国，泰国的“红衫军”与“黄杉军”支持两个政党的阵营也是通过颜色来区分他们所支持的政党。这些颜色让我们联想到强烈的感情色彩。
3.2颜色中蕴藏的文化
　　颜色在平面设计中是不可缺少的主要工具，对设计者来说也是一种挑战。在不同文化背景下的大环境下，色彩给人们的联想是完全不同的，所以，当我们在这之初时必然要考虑所设计的作品受众者的感受。在不同的国家不同的色彩代表不同的含义，要样样俱到考虑周全固然不简单，但在设计时能够充分考虑到这点，是大势所趋，不得不考虑的必然趋势。
　　在合理运动色彩时，设计师必须了解色彩的归纳方法与整理的规律，最关键的就是色彩属性，就是色彩三要素。色彩三要素当中的色相、明度、纯度，是对色彩的属性，分类的主要依据。无色彩包括，黑、白、灰，它们三者没有色相和缓存的变化。有色彩才具有这三方面的基本属性。
　　在西方社会中，白色被认为纯洁和美好的象征，西方婚礼当中穿白色的婚纱。在亚种，白色代表着死亡，在葬礼上人们大多会穿着白色。在美国红色是色欲的象征，可在亚洲，红色却是婚礼穿着的颜色，也是好运丰收的象征。而若一名设计师如果运用好这些颜色，在合适的环境下，在合适的条件下会给观众带来更好的心里感受，若运动不好则会适得其反。
总结：在日常生活当中平面设计已经与和生活密不可分，随处可见平面设计的存在，越来越多的人也认识到平面设计的重要性，世界各国，及其政府也意识到平面设计传递信息的重要性，为了能更好的的使用这一工具，平面设计师有极大的责任和使命去完成。运用自己的技能来实现良好崇高的使命。让我们纵观历史，实际是一直都致力于设计传播作品以提高人们对社会的认识，推动正确的积极的力量。同时也丰富咧人们的精神文化生活，提高了人们的审美眼光，平面设计的创作过程，是强大而细腻的，能够利用色彩、图形等具有至关视觉特征的基本构成元素来传达不同的情感信息。
参考文献：
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[4] 彭彭. 设计原理[M].北京:高等教育出版社,2009.