【市场营销论文】论中国艺术市场的繁荣发展

摘 要：中国绘画市场，在繁荣的表象下，隐藏着危机。从以前了解的信息看，我国现在的情况跟70年代的日本非常接近。日本早期大城市中盖了很多美术馆，很多与艺术相关的活动，70年代，日本的经济市场大好，很多欧洲和美国画商都到日本来买画，也正像今天的中国。从高速增长到长期停滞，日本的发展经历，为雄心勃勃致力于经济起飞的中国提供了一个不可多得的活教材。

关键词：市场；艺术；艺术家

前言：市场有时就象一个魔术师，它能把一个无特殊才华的人，包装成家喻户晓的人物，而市场又会腐蚀很多才华出众的人，使其平庸化、庸俗化，并使他们逐渐失去艺术创新的能力。市场在让人获得物质财富、豪华生活的同时，也能让人同时失去高贵的精神生活及艺术创新能力。

一、艺术家大量创作对艺术的影响

艺术的根本目的是满足大众的精神需要，却不是为了迎合大众的需求。艺术创作的一般原则是艺术家的作品要反映对其自身来说真实的内涵，或者至少是能引起艺术家创作兴趣的东西，艺术家才会拿来创作，这样的作品才会有生命力。能够感动自己的作品，才可能感动别人。艺术创作的出发点，常常是艺术家的直觉和思想情感，而不是理性的分析大众的需求，如果不是这样，就基本背离艺术创作的原则。事实是市场会一定程度的导致这种背离的产生。

再说大众的精神需求，常是非理性的，人的各种精神欲望是繁杂的，正常的艺术形式不一定能充分的满足，这样，通过市场的作用催生出艺术的变异形式。另外，还有诸如流行时尚等大众消费心理的影响，商家的宣传引导，起着很大的作用，而大众则多表现出一种从众的盲目性。

艺术市场的繁荣，极大地改善了艺术发展的环境，给艺术发展带来新的契机。首先，当代繁荣的艺术市场给艺术家带来了一定的经济利益，改善了艺术家的生存环境，让艺术家在艺术创作的过程中不再是清贫的状态。其次，繁荣的艺术市场刺激了绘画的大发展。由于市场的繁荣，参与艺术创作的人越来越多。再次，艺术市场的繁荣,吸引了不少赞助商的介入，举办画展，举行绘画艺术研讨会等等，掀起了艺术创作的新高潮。在今天除了艺术领域，任何领域其实都受到市场和经济的左右，这是谁都无法回避的现实，但关键是作为一个艺术家怎么样面对，怎么样把市场的需求转换为对追求的艺术有用的，而且是能够在这样一个和市场交手过程中保持一个艺术的底线，这是作为今天的艺术家需要有特别的思考和特别的处理办法。要从物质上来说艺术作品都是一些破烂，是木头和一些纸，别人买的艺术作品，是通过这一堆材料所体现的这一个人给世界提供的一种特殊思维的角度，或者一种看事情新的方法，或者对别人的思维进展有启发。艺术品是值钱的，为什么值钱？是因为世界或者人类需要这个东西，这是艺术作品和社会发生的一个交换。事实上，每一个艺术家都必须解决这个问题，就是说要成为一个与艺术为生的人，用什么东西交给社会，社会才能让你成为一个游手好闲的艺术家，实际上每个人提供给社会的东西是不同的，但有一点就是你提供的是社会是必需的，这个才能构成一个交换。人的精神需求和愿望似乎永远是添不满的，艺术一味的迎合大众接受者的口味难免会使艺术产生异化，也无法从根本上满足人的精神需求，所以艺术市场和接受者需要积极正确的的引导。在这种物质与精神双重利益的引诱下,不是每一个艺术家都能为艺术耐得住寂寞、守得住清贫,不少艺术家面对繁荣的市场为了生存、为了提高收入等只好改变自己以适应艺术市场,其中一些人则完全被市场所操控,进而失去自我,失去原则。具体来说,艺术市场的高度繁荣给艺术创作带来三个方面的负面影响。

其一，市场利益的诱惑成为不少当代艺术家创作的原动力,这使得不少艺术家失去了潜心研究、艰苦探索的可能性,进而使艺术创作的水平停滞不前。艺术创作与市场经营有着一定的矛盾性，有些艺术家的作品风格一旦被市场认可，艺术家就很难放弃可观的收入与市场的偏爱而主动探索，进一步研究、尝试，最终改变自己的风格面貌。“艺术生产领域存在一些不好的现象，面对各种物质利益的诱惑,有人不再认真地深入生活，思考生活,真实地反映生活，揭示生活的本质和规律，而是把金钱作为唯一的追逐目标，生产了大量市侩、应景性产品。”。

其二,高度繁荣的艺术市场让不少当代艺术家的年产量剧增，使艺术创作流于形式与套路，而缺乏真挚的情感寄托与内涵。这一点在当代比较明显，也是艺术市场繁荣带来的诟病。某些艺术家只要有画廊或者收藏者需求，就可以拼命地制作作品。这就是当代艺术家面临的问题，也是当代书画创作极度繁荣情况下却没有极为经典的作品出现的根本原因。今天不少艺术家每天在重复相同的笔墨与图式，甚至是构图，这样不必花时间去思考与研究，而经济的收入却丝毫不会减弱。

其三,艺术品价格定位标准的紊乱使不少当代艺术家迷失自我,通过寻求各种关系与人情，实现价格上涨。这一点主要指的是当代艺术市场不规范带来的艺术品价格定位标准的紊乱，价格的高低与艺术家的身份、社会职务等有着很大的关系，职务的高低会直接决定艺术家价格多少。因此，不少艺术家不是潜心研究艺术，而是终日研究关系网来提升社会地位,进而达到相应的职务，提高价格。这都是在市场利导下出现的乱象。

二、收藏者抱着升值的目的收藏作品，忽略了艺术的本质。

现在的书画市场已经是高度繁荣了，据我在网上查到的资料显示近年来嘉德、保利、翰海等拍卖行成交的古代或近现代艺术家的作品频频过亿，这些亿元的成交额不断刷新中国书画拍卖的新纪录。我国当代艺术家作品的市场价格也不低，目前国内艺术市场的价格较高，市场繁荣。当代中国经济已经处于较发达阶段，人们一旦满足了物质的需要，就自然而然地将自己的精神诉求提到日程上来，这也促使了当代社会文化消费、艺术消费的发展，而书画艺术品的收藏无疑是他们较为热衷的消费方式。因为这不但能够保值、升值，更能提高自身生活品位与艺术素养。从近几年来看，中国艺术品升值的空间与速度要远远高于股票与基金，因此，艺术品在当代更具投资空间，这使不少收藏家、公司、企业等把注意力转向了艺术品。极其矛盾的是，这些投资者的注意力并不在于艺术价值或者学术水平，而是在于艺术品的流通价格与艺术家的知名程度。由此，在市场的繁荣下，艺术品的消费欠理性的因素左右了某些市场的导向。

我觉得在中国的艺术品市场发展初期，艺术品投资概念的引入对市场的扩大和发展起到了非常重大的推动作用，否则就没有今天。但是大家由于过于强调投资收益，投资回报，把很多股票、房地产乃至于我认为不太适合于艺术品市场的手法和所谓的工具都引入到这里，我觉得抱着升值的目的去收藏艺术品是对艺术品本质的忽视。

我想表达我的一个感觉，在表面繁荣的市场下也隐藏着危机。以前了解的信息来看，我觉得我国现在的情况跟70年代的日本更为接近。日本早期大城市盖了很多美术馆，很多与艺术相关的活动，70年代，日本的经济市场大好，很多欧洲和美国画商都到日本来买画，也正像今天的中国。从高速增长到长期停滞，日本的发展经历为雄心勃勃致力于经济起飞的中国提供了一个不可多得的活教材。

三、学生抱着上大学，找好工作的目的去选择美术。

现在艺术品市场持续高度繁荣，这股浪潮不免影响现在学生在高考时选择专业。正如前文所说，由于艺术品高回报率，很多家长都要求孩子去学艺术。由此形成了多年不退的艺考热。在艺考过程中有的家庭要为此付出多年积蓄，甚至还有人说“学艺术的大学梦，是要用人民币来圆的。但是高回报永远伴随高风险，学艺术的学生考上大学，学习费用甚至是一般专业的几倍而且面临市场对于这类专业的需求日益下降。致使很多学生在毕业数年后的收入还没有当初学习的时候投入的多。而且有的学校为了多招收学生，学校师资力量和教学设备都相对缩水。还有社会上盛传艺术学校都是有钱人才能去的学校，家里没钱就不要学艺术等等流言。这些社会的流言很容易导致那些真正刻苦努力的但是家境不好的学生失去公平竞争的信念。对于他们的成长都是非常不利的。

由此对于市场影响下的艺术，我们要保持清醒的头脑。我们要应该“内外兼修”，一方面加强自身的修养与素质，端正心态，勤学钻研。最终使艺术品创作与艺术市场达到一个最佳的契合点，以促进市场的理性发展，为艺术的发展与繁荣铺设良性轨道。