摘要：将电视栏目片头的视听元素加以拆分，从风格、镜头、构图、景别、角度、运动、照明、色彩、文字、音乐、剪辑等方面解读它对电视栏目片头的具体表达和展现。
关键词：栏目，片头，视听，元素
在电视栏目片头中，视听元素应是媒体品牌理念内质含义的体现者。具体而言，可从以下十一个方面入手进行分析。
（一） 风格
风格是指通过作品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻，从而更为本质地反映出栏目主题本身的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。在进行栏目片头制作时，风格是一个不可缺少的方面。综观栏目片头的视频设计风格，大致有以下几种类型：
1. 实拍与三维技术的结合
实拍与三维技术的结合，就是运用三维技术和后期特效，对实景拍摄的影像素材进行灯光、阴影、道具和背景等多方面的设计处理，化腐朽为神奇，把不可能变为可能。这种风格擅长于表现抒怀和写意的主题，其间所能表现出的畅想、感慨和点睛的效果会使栏目看起来丰富、饱满，意犹未尽。 但是，采取这种方式来进行制作，首先应该具备非常充裕的时间和充沛的人力、物力，拍摄的设备也要求精良。而且，需要相对大的制作资金投入与支持，才能去搭建拍摄独特画面所需要的场地，从而去设计和实现拍摄时那不断变幻的技巧、角度和视野，让画面看起来很完美，非同一般。
2. 三维风格
三维风格是指建造场景、道具、灯光、材质等一切画面元素，以达到人造的真实，呈现出电脑艺术特有的视觉效果。其优点在于其镜头的调度非常灵活，可以实现设计者的任意想象。此外，还可以建构不受制作成本制约的画面道具和独特的电脑图形视觉质感。充分利用其特性优势，能够创造出强势的镜头冲击力、科幻的场景、炫目的光效和缤纷的色彩感观。但是这种表现形式对于前期整体的创意与构思、后期完成时的编辑与制作都有很高的要求，稍有偏颇或误差，就会使创作与衔接流于形式，出现差强人意的状况，严重时，甚至会扭曲栏目的风格与主题。因此我们在采用这种形式之前，需要细细地揣摩和分析每一个可能实施的衔接和发展的步骤，尽可能地做到准确无误。
3. 二维风格
二维风格是指不是放弃电脑三维技术的使用，而是有意识地弱化三维风格中的立体造型、金属质感、炫目光效等特征，放弃金属或塑料质感的工业主义视觉风格，转而借色彩构成和平面设计的一些表现方法来构建一个新颖的、动态的平面视觉空间。
4. 其他风格
为了丰富栏目片头的视频设计风格，设计师还借助各种艺术表现形式：既有古典艺术，也有现代艺术；既有抽象的，也有具象的。而且，不同绘画艺术的表现效果也被广泛应用。当然，民间艺术也不应忽略。总之，艺术史中的各种艺术表现风格都可以被融合运用到栏目片头的设计中去，使视频风格更加丰富多彩。
(二）镜头
镜头是影像结构的基本单位。一个栏目片头一般由几个到十几个镜头组成。马尔丹是这样定义镜头的：从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄像机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(三）构图
影像结构的基本单位是镜头。镜头还可以再分，一个镜头由无数画格组成的。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，是指静态的画格的构图。片头不是照片，观众不能忍受一部构图没有变化的片头。而变化也正是片头艺术的主要特征和魅力之所在。一个片头的变化可谓千变万化，我们所讲的景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
(四）景别
景别划分所指的对象是被摄主体，通常做法是：以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。景别主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。
(五）角度
栏目片头的角度主要有两大类：垂直变化和水平变化。
(六）运动
1. 运动的构成
栏目片头运动表现为摄像机运动、被摄对象运动、综合运动三种情况。
2. 运动与镜头的关系
从摄像机与被表现对象之间的相互关系来分析，摄像机所拍摄的镜头一般可分为固定镜头和运动镜头。不同的栏目由于内容的差异，对包装风格有其特殊的要求。运动方式的设计应该考虑被包装的栏目在风格上的要求。
(七）照明
照明即通常所说的光，利用各种光源照亮工作和生活场所或个别物体的措施。照明的首要目的是创造良好的可见度和舒适愉快的环境。照明在视频设计中是一种有效的视觉表现元素，画面上多种造型元素，如图形、文字、色块、线条等的设计均会用到照明。照明在设计应用时应注意一点，即如何营造光的生命感。一般来讲，静止的、不运动的光是没有生命的；光只有在流动中、变化中才具有生命意态；光的不同运动形态有不同的表意内涵。因此，理解光的运动并赋予其生命是在设计中面临的一个挑战。
1. 真实光源
真实光源：对现实光照效果的逼真模拟，是由CG技术合成的，非常接近真实。在这种虚拟的光照效果中，一般有明显的光源和光照方向，其光源大多为点光源和线性光源。
2. 有机光源
有机光源：由CG制作生成，但不同于真实光源的是，有机光源的光效并非对现实的虚拟，而是具有一种超现实的梦幻意味，画面中光的轨迹呈现一种非控制性的游动和跳动态势，看上去似乎是有生命的。
(八）色彩
色彩：栏目片头视听语言中的一个重要表现元素，是极富表现力的艺术语言。不同的色彩会给人们生理、心理及情绪带来不同的反应。除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同民族由于其文化传统不同，对色彩也会有他们独到的反应。色彩出现在栏目片头中有两种情况：色调和局部色相。
（九）文字
在栏目片头中，文字不仅仅只作为内容的解说工具出现，它还会对观众的视觉心理产生影响。具体说，文字的字形、大小、色彩、质感以及在画面中的位置和运动方式等，都会对观众的心理产生微妙的作用。好的文字应用当然是表意明确且具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。正因为文字的使用会对观众的视觉心理产生影响，因此在具体设计文字时还要考虑观众的层次、年龄、性别、文化程度和兴趣爱好等。只有满足观众的心理需求，创造出崭新的视觉形象，才能传达出作者想要表现的意图和构想，当然也能带来更多的附加值。另外，文字的设计和使用还需考虑栏目的精神内涵和风格倾向。
(十）音乐
音乐：经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。栏目片头音乐是专门为栏目片头创作、编配的音乐。作为栏目片头的主题音乐，制作时应该把容易识别和记忆作为创作的目的。一个成功的栏目片头音乐应该有明确的个性特点，并能体现栏目的风格。栏目片头音乐的时间长度一般从十几秒到二十秒左右，很少超过三十秒。但就在这短时间内，音乐须能体现节目的性质和风格，并让电视观众喜欢，当然，乐曲结构也须完整。这对音乐制作者而言，无疑是一种挑战，如果没有长期的创作实践和经验积累，很难完成这样的任务。而即使乐曲能够创作完成，也会因乐曲长度很短而无法组织乐队进棚录制。
(十一）剪辑
一个栏目片头的完成包括三个阶段：脚本创作阶段、拍摄阶段、剪辑阶段。脚本创作阶段：用文字描绘出的未来片头视听形象的蓝图；拍摄制作阶段：根据剧本拍摄，三维模型制作，录制出一系列影像、声音素材；剪辑阶段：将影像素材、声音素材加工处理后，创造性地把它们组接成一个片头。
如今，国内栏目包装越来越倾向内在化及各种表现手段、传媒与受众连结的统一和整合，作用不再仅仅只是宣传和导视，而是上升到艺术性和人文关怀的层面，既要求在较短的时间内明确表达主题，又要求具有跳跃性思维而不落俗套；对从事影视设计的从业者提出了更高的要求，需要不断尝试与突破新的技术与创意。
参考文献：
1.《电视包装制作技巧》 苏小妹同心出版社
2.《电视频道品牌包装艺术》郭蔓蔓、世纪工场中国广播电视出版社
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