【美术论文】吴冠中抽象绘画中的中国精神

摘要：从上世纪至今，外来美术流派和思想深深影响着中国本土绘画，面对这种复杂的情况，吴冠中坚持本土并兼收西方，用一生的努力将西方油画中国本土化。吴冠中绘画中所表现的抽象于西方油画中所表现的抽象有着很大的差别，西方人看他的绘画觉得非常具有中国特色，然而东方人看他的绘画又觉得带有西方艺术的气息。本文就将试图从吴冠中抽象绘画的中西融合来分析吴冠中绘画风格的形成与中国绘画精神的联系。并由此期望我国绘画能够不断前进发展。

绪论：

随着世界各国交流的日益广泛和经济全球化进程的进一步加快，中国的传统音乐、美术以及文学都受到了西方文化的剧烈影响，中西融合是艺术家的必然选择，在这条探索融合的道路上，许许多多艺术家为之付出了很大的努力。吴冠中作为中国美术界地位十分重要的一位艺术家，现在关注他的人不断增多。他的一生经历了三个风格阶段，从具象绘画到半抽象半具象再到抽象绘画的艺术成长过程。他将中国国画的东方意蕴灌入到自己的抽象绘画中，开创了具有中国特色的抽象绘画风格。

一、中国画论中的中国精神

1中国画论简介

从中国绘画一开始出现，中国画论就随之而来。中国最早的画论从远古时代就已经出现，在艺术界，大家对绘画是如何产生的观点不一，各有各的道理，例如，劳动说、模仿说、巫术说等。以上说法对中国的艺术起源做了各种解释。由于各个方面的原因，当时的艺术造型和大众审美发生了很大变化，其实最根本的动因是劳动的改变。在画论的理论著作方面，先秦诸子的著作中隐约可以看到当时的画论零星存在，但是并没有形成全面的理论体系。这表明那是的绘画造型还不能完全代表中国的艺术精神。

　　到东晋中国第一篇绘画理论著作出现，可以说顾恺之算是绘画理论的鼻祖。其著作中首次提出“以形写神”、“迁想妙得”、“尽在阿堵中子”的理论见解。在魏晋过后，画家谢赫在其著作《古画品录中》提出了“六法论”，其中在中国占有比较重要地位的是“气韵生动”一说。隋唐五代是中国古代社会经济非常繁荣的时期，特别是当时的唐朝一片繁华，社会思想文化异常活跃。为美术的发展提供了良好的基础。中国的绘画理论在当时也非常丰富，其中最具代表的是张彦远的《历代名画记》最为出名。直至发展到明清时期，中国的绘画理论专著不胜其数，达到了鼎盛的时期。

　　中国历代画家总结的所有绘画理论，深刻的体现出中国的艺术精神。所有的理论著作的产生都与其社会背景、和当时的文化离不开，所以说它们也包含了华夏人们的民族精神。

　　2中国精神的具体现

　　中国美术在连续的发展历程中，产生了很多带有中国特别审美意识的观点、理论。创新和发展的前提是必须置身于传统的历史行程中，接受历史产生的遗产和学习传统精髓才是必然道路。希尔斯曾说过：“一个社会不可能完全破除其传统，一切从头开始或完全代之以新传统 ，而只能在旧传统基础上对其创造性的改造。……在其代代相传的过程中既发生种种变异，又保持了某些共同的渊源，相近的表现方式和出发点，从而他们的各种变体之间仍有一条共同的锁链连接其间。”这正告诉我们每个时代所产生的理论和概念都不是孤立存在的，它们和传统的中国艺术理论是互相联系、互相影响，它们是整个中国艺术理论的一个不可分割的部分。

　　历代的创新都是在对传统的继承的基础上完成，只不过它们懂得“取其精华去其糟粕”。其“精华”正是我国历代画家在艺术探索过程中总结的实践经验和美学思想。在他们的画论中都有一一的反映出这些思想和和经验，历代的艺术家代代相传才不断传承到今天。这些艺术精神也正我国艺术理念区别于其他国家艺术理念的独特之处，也是中国艺术精神的具体体现。

中国精神在吴冠中抽象绘画中的体现

中国传统的绘画讲究的是“以形写神”，表现的是“象外意”，给人以“似与不似之间”的感受。在山水画中用笔的章法和黑白设色等构图方式都是为了表现一种美的意境。抽象绘画是吴冠中整个绘画生涯的升华，他倾尽自己的一生去研究融合中西绘画，努力把外来油画民族化，是20世纪中国最杰出的的画家之一，吴冠中的抽象绘画汲取了西方绘画中的精华，但是这个土生土长的中国人，其骨子里依然深深印刻着中国的传统文化和审美方式。他晚期的抽象绘画所追求画面的深邃飘渺的意境，充分表达了中国传统的审美方式。

1形式语言上的体现

和西方现代抽象绘画相比，吴冠中的抽象绘画与它们有着明显的区别，西方的抽象绘画在形式上主要是冷热之分，即冷抽象与热抽象，蒙德里安是冷抽象的典型代表，其画面给人一种超强的冷静，并且用超强的逻辑性表达着万千感情；而康定斯基则是热抽象的典型代表，他的抽象画面以宣泄感情为主，仿佛已经到了无法掩盖的地步。他们的共同之处是：画面中的物象在现实生活中找不到任何母体，是绝对的抽象。其中蒙德里安的抽象绘画表现的最为明显，所有的客观现实完全被大小不同的彩色方格替代。吴冠中与前两位在抽象绘画中最为不同的是其作品能够达到雅俗共赏的地步，中国的观赏者可以很容易发现其画面中的母体，品出其中的意味，这是与我国传统绘画在形式语言上的一致性表现。

　　虽然在构图方法上吴冠中采用了西方的习惯方法，但是他的作品构图却也体现着中国传统的构图方式。其作品《都市之夜》就是运用了中国山水画的传统技法“深远发”的构图方法，注重面积的整体分解，粗笔重墨横竖交叉，给人呈现一种错落的楼层，但又感觉非楼的意境。在色彩方面更能看出中国的艺术风格，他的色调经历了灰、白、黑三个转轮。在晚年，黑色是他的最爱，尤其是艳黑，可以说黑白的运用体现了他的艺术生涯最光辉的时刻。在笔墨的使用上，吴冠中曾发表过文章《笔墨等于零》提出：“一味的摹古不变通，只会阻碍中国绘画的发展。”他在文章中强调的意思也与清朝原济曾提出的“笔墨当随时代”同样不认同单独对笔墨进行评价作品。他说“笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将将呈现何种状态面貌”。

2审美特征上的体现

吴冠中的绘画中的中国意蕴不仅仅是体现在构图、用笔、和用色这几个方面，在审美特征上更具有中国传统绘画的“虚实相生”、“气韵生动”、“意境深邃”等美感。

在中国传统画论中，虚实相生就是虚和实在作品中相辅相成，并且相互转换，即把现实的物象表现成作者独特的情思。吴冠中可以说是吧中国传统绘画中的虚实之美在其抽象绘画中表现的尽善尽美。吴冠中的作品《海南岛上打渔船》给观众一种独特的中国人文感受，作品中大胆的在虚处留白，不沾一点色彩，给人留下丰富的想象空间。正如禅家所云：“色即是空，空不异色，色即是空，空即是色”。其留白的想法可谓是奇想妙得，使画面紧凑而且更具疏旷意蕴。

中国传统绘画中的“气韵生动”一直具有很重要的地位，其“气”是作品阳刚之美的体现，其“韵”则体现着作品的阴柔之美。北宋画家郭若虚曾说过：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。”由此可知笔墨与气韵有着很大的联系。吴冠中的抽象绘画正是他熟练的笔墨赋予了作品的气韵。他有很多作品是关于春的，画面中春的气息多是靠点和线来表现画面中的春的气息。随着线的飘逸，“气韵生动”之势随之而来。

　　讲究意境之美是中国绘画的传统。画家李可染曾说过：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达至情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。”从此可知，我国的传统绘画艺术主要是借物象来表答作者个人的思想感情。与西方的对景写生有着明显的区别。吴冠中在其江南系列抽象绘画中很自然地表达了自己对意象美得追求，例如：《池塘人家》、《老街》等，这些作品全部都是把实景作为草稿，通过自己对江南的独特情感来最终定稿，他把自己对江南的情谊全部附着在自己的画笔上，用全面来完全的表达。

三、吴冠中对中国绘画的影响和启迪

传统绘画的变革

20世纪初，由传统逐渐向西方融合是中国绘画的发展趋势，但在现代，又逐渐回归传统，后来林风眠大师通过接受差异，汲取各自精华实现了中西融合的跨越。吴冠中是中西融合的杰出代表，他继续发扬了林风眠大师的艺术道路，进一步将我国的传统绘画中的独特艺术精神与西方的艺术形式进行融合。吴冠中实现新传统的中国绘画的方式是继承与融合，他把跨越中西方的融合当作中国的新传统，把中国绘画新传统的建立作为了自己的最终努力方向。

　　吴冠中的作品基本上是在继承中国的优秀艺术传统，病将之与西方艺术特殊结合，因而创作出了丰富的既具有中国民族特色的，而且还具有时代精神的优秀作品。他所走的中西艺术的融合之路，是中国艺术脱离了发展穷尽的局面，并且符合了时代的发展潮流，通过汲取华夏几千年的艺术精华实现了现在中国绘画的巨大改变。作为一个杰出的艺术家，吴冠中的艺术作品以及他的思想成果将成为中国艺术长河中的重要的一个转折。

创新—-艺术中的主旋律

吴冠中创作的作品在世界上具有很高的地位，其作品的价格也一直刷新着中国的记录，他是中国现代最有影响力的画家之一。他之所以去得如此成就，很显然这与他背后付出的努力和他执着的艺术追求离不开，其中最主要的是他对于艺术勇于创新的态度。

古今中外，凡是取得巨大成就的艺术家没有一个可以离开创新的。没有勇气打破前人的成果，就没有后来的艺术成就。无论是中国的艺术史还是西方的艺术史，我们都可以总结出艺术发展的主旋律就是创新。在西方文艺复兴时期，艺术之所以出现大好繁荣的局面是艺术家敢于打破思想束缚、勇于表达自己的内心的创造想法。从此，西方美术的创新发展开始层出不穷，注重个人情感的表现的野兽派开始出现，其代表人物马蒂斯就是典型的创新主义者，他注重色彩的表现力，大胆发挥了纯色的作用。在中国历史进程中就是有很多创新的结合才有了传承到今天优秀文化。

与我国传统的绘画中相比，吴冠中的绘画中有很多的创新之处。他巧妙的运用西方油画的油彩来表现中国特色精神的山水气象。他由此拓宽了中国传统绘画离不开笔墨的独一境地，同时也使油画的艺术语言更加具有中国本土的艺术特色。只有像吴冠中一样，通过学习前人的优秀传统精神，敢于结合自己的艺术特点来加以改造创新，我们才能够超越前人改变历史。

结语：

对于吴冠中在中西融合方面所做的努力，和对他的评价，在此，我借用英国苏利文先生的话：“我们不能仅仅将吴看作为一个现代中国诠释抽象艺术的历史人物和一种新绘画风格的创造者——现在步他后尘者大有人在，而是一位画家，我们要看他的画本身所包含的素质：那种对祖国山水的深刻感情，技巧上的生命力和画中轮廓线条及色彩之美。这些素质使得画家可以从他自己那里获得安宁，轻松地生活、作画及与自然和谐，正如那著名的风筝不断线的比喻，人与自然的连接永远都不会断。”的确，他只是一位有思想的画家，他对中西美术融合之路的对错是非，需要历史和时间去见证，而我们需要做的就是，继续寻找现代东西方艺术元素的融合之路，更好的继承、发扬中国文明。