【摘 要】：美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。
【关键词】： 美术 创新精神和实践能力 基本特征
随着人类社会的发展，美术在社会中用途越来越广，作用越来越大，与人的生活越来越贴近。除了雕塑、绘画等这些观赏性的艺术本身属于纯美术外，生活中与美术有关的有许多方面。美术课程担负的任务是培养学生对造型艺术美的感受，提高学生对艺术美的评价能力和增强学生创造美的兴趣，这是其它任何学科都无法替代的。通过学习美术课程能提高学生的创新精神和实践能力，那么，怎样通过美术教学来提高学生的创新精神和实践能力呢？当然，这也是美术教师们所探求的目标与归宿，下面就此问题，我个人认为美术是指美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。。
第一、从形象的直观性和凝固性是美术区别于其他艺术的主要特征来把握。绘画、雕塑、工艺美术和建筑的形象都具有一定的形状和色调，看得见、摸得着，因而是直观的。美术是通过表现客观对象最动人的一瞬间来反映客观世界和表达作者主观感受的。这种形象是凝固的、静止的。它们的动态感是通过欣赏者的联想与想像而产生的幻觉。
第二、从统一的形象审美性与情感性来把握美术教学，在教学过程中以美感人，以情育人，寓教于乐。一切艺术源于生活，而高于生活，它是自然美与现实美的集中、反映与概括，美术作品中的艺术形象是活生生的，通过课程讲解，视觉感官迅速传达到人的大脑，作用于人的心灵，引起感情的共鸣，或愉悦、或喜爱、或轻柔、或奋发、或追求、或憎恶、或怜爱、或强烈、或庄重、或疯狂，使诱发的感情流露，溢于言表。一旦教学讲解到此教师必须抓住时机，引导激发学生的创作欲望，适当以讨论或试图练习的方法让其发挥，以提高学生创新精神和动手能力。
第三、以美术与实用结合的特征把握学生思想动向。比如城市雕塑、园林建筑是现代化城市建设布局不可缺少的部分，绘画和雕塑是建筑的重要组成部分，工艺美术和建筑艺术更是实用、经济、艺术三结合的实体，它们的设计、制作、工具材料都受到实用的经济价值的制约。
第四、把握好美术的社会性与民族性。不同时代的美术反映着不同时代的精神面貌，为不同时代的精神文明建设服务。社会主义时代的美术，是为建设社会主义精神文明服务的，同时，中华民族有自己悠久的美术传统，由此而产生的审美观也着鲜明的民族特征。比如，赏析中国古代艺术与中国现代艺术是社会性的不同，而中国画与西方油画则是民族审美观的不同。通过社会性、民族性的联系使学生产生一种渴望对比的心理，从而达到实践能力的培养。在美术欣赏教学中，以美术作品的社会性与民族性贯穿教学，才能真正达到了解作品的目的。除了以上四个特征来把握之外，还须加强欣赏课的教学课程，使学生在欣赏中明事理，辩真伪，以其在生活中找到自己的人生坐标，真正提高创造精神和实践能力。造型艺术作品是经过美术家对自然形态的美进行提炼、加工、改造而创造出来的。它去掉了自然美中不够纯粹的缺点，去掉了社会中分散粗糙和偶然性缺点，使分散得以集中与概括，使庞杂的得以净化与提炼，使隐蔽的得以显现与发扬，因而美术作品的艺术美比社会生活和自然的美更集中，更纯粹，更典型。那么，通过对这些作品欣赏教学，使学生一目了然地得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比较，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段。
优秀的造型艺术作品把认识作用、教育作用和审美作用融为一体。教学中赏析这样的作品，既能提高学生对客观世界的理解，增长知识，又能在审美享受中受到陶冶，得到教育。比如欣赏着名革命历史画《开国大典》，它艺术地再现和热情地歌颂了具有伟大历史意义的中国革命胜利的光辉节日——开国大典，作者以宏大的气势，庄严的构图，灿烂辉煌的色彩和大胆的艺术处理，表现风和日丽的革命节日的喜庆景象，使人仿佛亲自经历了这次庆典，同赏节日的欢乐，这样优美的艺术，又怎能不令人深深地陶醉在美感享受之中呢？
综上所述，只要正确地认识美术教学的作用，就能帮助学生走出迷团，提高学习兴趣和学习效率。
参考文献
《中外美术史》
原创文章，作者：sowenn，如若转载，请注明出处：https://www.diyilunwen.com/lwfw/meishu/4855.html
