浅析当代中国现实主义油画

摘要：本文主要讲当代中国现实主义油画，叙述了现实主义起源和理论涵义，现实主义绘画在中西方的发展，并且联系了自己的创作，最后做了总结。现实主义在中国作为一种艺术实践方式，现实主义油画在中国经历了一个曲折而又复杂的演变过程。通过对当代中国现实主义油画在文革后的改革开放时期、八五美术新潮时期等不同时期现状进行梳理，分析了当前形势下当代中国现实主义油画创作群体中的代表画家，研究的意义在于揭示现实中民族、时代的本质精神，现实主义在当代中国存在的必然性和合理性。
关键词:现实主义油画 发展 当前形势
引言
1.研究对象
本文研究的对象是当代中国的现实主义油画。文章叙述了现实主义油画的发展历史，研究中国从20世纪建国到当代的现实主义油画，比较深入的研究了现实主义油画在20世纪所遭遇的冲击，重点分析了当前形势下当代中国现实主义油画创作群体中的代表画家，并结和自己的创作得到的感悟。
2.研究目的及意义
现实主义作为一种文学思潮，最早出现在19世纪30年代欧洲国家的文学领域内。在绘画方面，它是在1855年由法国画家库尔贝首先提出来的。现实主义油画在19世纪得到发展并且在20世纪逐渐影响到了中国。
在当今的中国社会现实中，经济与科技的发展使我们的文化格局发生了很大的变化，在中国文化趋于多元化的发展的形势下，随着现代化进程的逐渐加快，很多新的观念影响着大部分艺术家们对现实主义油画的认识，现实主义逐渐成了落后、保守的代名词。大家片面的认为现实主义将会瞬间即逝，然后可以回避艺术家在社会发展中应该担当的责任。这种想法从根本上就是错误的。艺术家应该积极参与社会的变革，关注民生，关注社会。研究现实主义的意义是为了呼吁人们能够重新的认识现实主义油画，唤起更多艺术家的文化良知和创作热情，让更多的人摆脱对西方现代主义思潮的盲目追求，更多的关注中国社会现实和普通人民大众的生活。
3.研究方法
文章主要采用比较分析、对时间的梳理、理论与作品相结合的研究方法，收集了大量的文献资料、结合了在重庆、北京的艺术考察，通过对这些文献资料，考察资料的整理，研究现实主义油画在当代中国的发展历史、当前形势下的发展现状及对未来中国现实主义油画发展的思考。
4.研究内容
文章的引言部分讲述了作者的研究对象、研究目的及意义、研究方法。正文共分为四章，第一章研究的是现实主义的起源和理论涵义以及现实主义的发展，第二章通过对中国美术时期的梳理和划分，对现实主义在中国的发展进行研究；第三章是主要分析了中国现实主义油画的发展的现状，中国现实主义油画的杰出代表第四章就是通过描述作者的创作，结合现实主义油画的理论来相互联系，最后结论部分总结了作者的想法与感想。
第一章 关于现实主义绘画
1.1现实主义的起源与理论涵义
现实主义又叫写实主义，一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。作为一种艺术思潮它更适用于特指19世纪的绘画与文学运动。在艺术上指对自然或当代生活做准确，详尽和不加修饰的描述。现实主义丢弃理想化的想象，主张细密观察事物的外表，依照这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的艺术思潮。
现实主义从中西美术史上看，它指的是19世纪中叶以后，以法国画家库尔贝为代表的一种艺术运动。这一艺术运动在此时期普遍出现在了欧洲各地，以库尔贝为主要代表的画家在艺术创作中，始终坚持面向生活，面向社会，走出了一条现实主义道路。他们用现实主义观念反映出了当代社会的现状，塑造了普通人和他们的生存状态。
1.2现实主义绘画的发展概述
绘画上的现实主义兴起于19世纪的欧洲，又称现实主义画派，或现实画派。以写实手法为特点，注重如实的描绘大自然和反映现实生活，现实主义绘画始于19世纪30至40年代的巴比松画派，1848年—1877年是现实主义大放光彩的时代，科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。
现实主义的代表人物为库尔贝、米勒等艺术家。现实主义油画源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。
第二章：新时期中国现实主义油画发展史
油画进入中国的这一百多年，在上世纪初，由于中西文化的相互碰撞和影响，中国油画开始民族化、本土化。20世纪二三十年代，李铁夫、徐悲鸿、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与现实生活和中国的文化相结合，初步的探索出了一条中国的现实主义道路。进入中国的现实主义油画发展，主要经历了以下几个阶段：
2.1第一阶段：1976年—1984年
第一阶段是1976年至1984年，这是中国走出文革时期美术的重要过渡期。在这个阶段油画的特点是以反思历史为主，改变了之前在艺术创作中，那种极度的个人崇拜和在狂热的政治热情驱使下，进入了不切实际，背离真实生活的创作现象。走出“文革”的阴影后，中国油画创作开始脱离政治的束缚，走上了艺术本身发展的轨道，开始探索形式美，其中，陈逸飞、魏景山的《蒋家王朝的覆灭》（1977）突破了文革的格式，成为了中国革命现实主义的经典，陈丹青的《西藏组画》也轰动一时。
2.2第二阶段:1985年—1989年
第二阶段是1985年至1989年，这是中国新潮艺术活跃发展时间。随经济方面的重大改革，在1985年4月底召开的油画艺术讨论会对中国油画发展具有重要的意义，这一时期，各种类型的展览在全国崛起，以罗中立的《父亲》在美术界轰动一时为开端，当时的人们不满当时美术的左倾道路，厌烦了西方的学院派美术跟传统的文化价值观，试图摆脱生硬，文革的艺术追求，寻找新的血液从而引发全国范围的艺术新潮，促使1985年到1987年成为中国油画史上最为繁荣的时期。85年青年美术思潮的冲击，引起了中国美术界的强烈震动，这个时期不少作品常常是借鉴和吸收了西方现代主义绘画的某些形式，借以表达现实主义艺术的思想和追求。
2.3第三阶段:1990年—1999年
第三阶段是1990年至1999年，这个时期是现实主义艺术精神的多元化发展的重要阶段。面对国际文化的新格局，随着改革开放的深入，新生代艺术家对现实生活的表现有他们的独到之处，他们强调人物的鲜明生动，力求表现耐人寻味的生活场面。90年代的中国艺术在中华民族的文化土壤中做出了自己应有的贡献。
2.4第四阶段:2000年以来
第四阶段是2000年以来，这是中国油画在弘扬和探索现实主义艺术精神方面的重要阶段。突出表现现实主义艺术精神在创作和理论方面都取得全面发展。很多艺术作品都把重点放在对社会重大问题的关注，如人文关怀、环境保护、疾病关怀等方面。
第三章：当前形势下的现实主义油画
徐唯辛，忻东旺，孙向阳，郑艺，孙为民，王宏剑，陈宜明这七位当今中国最具实力的油画家，他们的作品生动的表现了现实社会中各个阶层的人，绘画语言朴实具象，反应民族生活。
3.1用理性精神来描绘社会现象的艺术家——徐唯辛
在严谨的写实、细腻的构想中表现人物的神韵，是徐唯辛艺术风格的特征。他的创作态度认真、严肃，他的作品都是以自己的亲身体验的生活为基础的，是有感而发。1998年开始创作的《过道》系列和《酸雨》，明显有了靠近绘画本体的趋势，反映的又是当下中国人对于生活环境的焦虑，对工业文明发展的后果的反思，因而凸现出明显的“当代性”。他是最早反映“农民工”生活状态的艺术家之一。他敏感地发现中国社会中的一个重要人群，城市农民工的处境。这一类为数众多的人群为国家的现代化进程，为城市的建设付出了很多，但他们的生存状况令人堪忧。徐唯辛在描绘农民工的生活时，首先肯定了他们的尊严，表现他们的美和力量，避免任何丑化的成分。这在人物少、构图较疏朗的《打工图》中是如此，在描写农民工恶劣的居住环境、画面人物多的《工棚》中也是如此。画面上的每一个人都是真实存在的，聚一起的人又有统一的气氛，人物形象本身就在叙述作品的主题，这一点上，徐唯辛继承了现实主义的优秀传统,坚持正面刻画劳动者形象的原则，坚持真实性与生动性的统一。
3.2关注农民工生存处境的艺术家——忻东旺
现实主义这个词在中国或许不是一个陌生概念，但是却是一个一度被人扭曲而遗弃的概念。因为其自身的写实本性，而被时尚潮流视为落伍过时，但所有的这一切，都不曾妨碍忻东旺对现实主义的执着与追求。在他看来，现实主义的精髓是它在精神探索中所取的批判性立场和它的的人文关怀，忻东旺所持有的这种对社会的思考精神和独立审视，是任何一个时代都不可缺少的。
评论家邓平祥指出：“忻东旺有着非常令人惊异的感觉能力，他笔端描绘的是人性状态的人，他的作品让我感到一种没有眼泪的悲情和农民式幽默的绝妙融合。”现实主义绘画的本质或精神就是注重对现实的关注与批判，他的画面没有矫揉造作，也没有类似照片式写实的形象的再现，而是用恰到好处的和感同身受般的感情抒发，去把握对象的内在精神特征。他的作品更倾向于新现实主义，用画面透视出了一个时代的芸芸众生。成长颇为波折的忻东旺是用与画面对象平视的方式来记录这一代人中一个特殊的群体。
3.3表现西北地区现实生活的艺术家——孙向阳
军旅画家孙向阳别出创意地描绘西北地区和藏区的日常生活景象，描绘民俗风情，塑造质朴、憨厚的农民形象，场景与人物富有情趣，洋溢着浓郁的生活气息。他的历史题材作品，以真实、丰富的细节处理见长。而描绘当代农牧民生活的《理塘一条街》（1991）、《迎亲》（1995）、《正月里》（1994）等画，以开阔的视野表现留给画家深刻印象的生活场景。孙向阳对底层民众生活瞬间的捕捉，体现着他作为现实主义艺术家的社会责任感。
3.4热爱和关心东北乡土的艺术家——郑艺
关心和热爱东北乡土的郑艺，在他熟悉的农村、平凡的人物和简陋的景物简陋的景物中，发掘不平凡的题材，发现容易被人们忽略的奇异美感，并且使自己笔下的人物有声有色。跟许多熟悉同类题材的画家不同，郑艺笔下的北方乡民和北方土地具有极其突出的个性特征。这促使他的作品绝对不会与其它人的同类作品混同，而具有“过目难忘”的感染力。从80年代几幅有羊群的风景画开始，到《驰骋的心》（1996）、《凡心已炽》（1999）、《眺望新世纪》（1998）等，这些深深植根于北方大地的形象，为中国现实主义画坛增加了稳实沉厚的气象。
3.5表现农民祥和生活的艺术家——孙为民
孙为民用娴熟的古典主义绘画技巧，表现和把握北方乡村人物宁静的状态，绘画语言流畅、自然，在有纯净浓郁诗意的画面中却含有某种苍凉意味。孙为民以真挚的情感，描绘和思索他所亲历的人和事，笔端总是带有朴素的温情。三十年前，他笔下的乡村人物曾感动过许多观众。《腊月》（1984）、《暖冬》（1988）等画与当时流行的同类题材的作品不同之处在于情感表现的质朴。
3.6反映广大农村现实生活的艺术家——王宏建
王宏剑是出自中原大地的画家，对于故土故人的一往情深，使他在创作中一直保持着与农民和土地一样的质朴与深厚。他以黄土高原的农民为题材，画风平实、单纯，视角独特，他擅长在众多人物的构图中，使形象和情景本身静静地“诉说”，营造出让人思考的深沉气氛。像美术史上的那些现实主义画家一样，王宏剑坚守他最亲近、最熟悉的生活领地，认真踏实的拿出有分量的作品：《函谷关》、《阳关三叠》、《奠基者》、《农家喜宴》、《黄河古驿》••现实主义作品的感染力在于它的内容充满感情，王宏剑的作品留给观众的心灵感动，超过那些卖弄风骚的艳俗“名画”的精神容量的总和。
3.7塑造知青形象的艺术家——陈宜民
以成功塑造“知青”形象而被受到人们关注的陈宜民，近几年来运用绚丽的色彩和肌理效果，富有激情地表现牧区青年的劳动生活，画面有强烈的动感。
第四章：作者的创作所体现的现实主义
此次的毕业创作主要是从讽刺人性方面着手，通过描绘动物与人相结合的画面，讽刺中国当代社会的人性的虚伪，内心的丑陋，即便是小孩，但是在这个社会，被大人熏陶、教养，受社会坏境的影响，内心也不在纯洁，多了几分杂质。作者主要想表达对人性的讽刺，对人性的关注，同时希望社会不要变的冰冷，多一点人文关怀。
作者认为，艺术家们应该用自己的眼睛去观察这个世界，然后用自己的头脑去思考自己所观察到的世界，最后用袭击的绘画技法去描绘自己所观察并且已经经过自身思考的世界，这样创作出来的艺术才是真正意义上的现实主义，它不仅包含了画者自己的想法，还透视出当代的社会现象。
结论
艺术要关注社会，而要表达艺术社会性的现实，却是以艺术语言的实现作为形式和途径的，只有找到合适的有效的社会语言，才能叙述被遮蔽的现实，尤其在当今多元化发展的背景下，我们只有通过自己的艺术理念加上自己心灵的真实感受，才能形成自己的独特风格。
艺术作为一种语言媒介，它所具有的主要价值就是用艺术去表达自己对这个世界的看法，并且诚恳的表达出来。正如恩斯特•费舍认为的，现实主义在美学上主要应指对现实所采取的一种“态度”，而不应该看作表现现实的一种固定的“风格”。通过对中国当代现实主义的作品的分析与了解，启发了我自己在现实主义油画里的创作，对生活的观察和理解有了很深刻的认识。当代现实主义画家在创作自己的作品时，不仅仅是运用了写实语言去表达客观物象，而是更加注重关注现实生活，在作品中加入了画家自己的个性特点，这样使作品更加具有活力。
我一直被忻东旺，徐唯辛等艺术家独特的艺术视角所感动，他们的作品中的人物形象让我重新留意到身边的底层人物，去重新感受他们的生存内涵，让我更加珍惜自己所拥有的一切，有时感觉到艺术需要置身其中，并且要完全的投入与尊重，这也许是艺术对我的启发，同时也是我迷恋现实主义观念的感情观。