论钢琴学习中如何培养内心听觉

【摘要】
钢琴学习过程对于演奏者来说是一项漫长而艰巨的任务，在学习过程中没有熟练的掌握演奏技能是不可能演奏出优美的旋律的，而熟练的技能、技巧却都是以听觉为基础的。 内心听觉是演奏者感知音乐、表现音乐的重要能力之一。演奏者通过大脑的意识与内心情感之间的相互作用，最终达到一个良好的音响效果。本文将对钢琴学习中如何培养内心听觉的能力进行简单的阐述与分析。
【关键词】内心听觉、音响效果、音乐想象

“耳朵的倾听实为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。① 它能把外部听觉与内部听觉统一起来，使演奏者将自己对音乐的理解表现出来。然而在钢琴的学习中更为重要的是内心听觉。对于演奏者来说很多时候都可以将曲子流畅的弹奏出来，可是却缺乏感情，笔者认为这与内心听觉有着密切的关系。任何一首曲子的音高、音色、声部、时值、节奏、音响效果等都是通过听与想象来完成的，演奏者听到声音后，会将听到的音响信息传送给大脑，然后由大脑支配手指，之后发出声音。所以在钢琴学习过程中内心听觉的培养具有重要意义。

一、培养内心听觉的意义
音乐听觉分为两个层次，分别是外在听觉和内心听觉。外在听觉就是用耳朵听到的外部声音；内心的听觉则是演奏者对声音感觉的长期积累后凭借对音乐的记忆而想象或再现出来的音响效果。它是演奏者内心音乐的记忆与想象的综合体现。在钢琴学习过程中掌握了内心听觉这一能力，可以有效的帮助我们提高钢琴演奏技巧及对音乐作品的表现能力。
1、从广义方面来讲，内心听觉涉及到心理学知识，它主要涉及到听觉意象这一心理过程，并且与感知、记忆、想象、情感等心理过程有密切联系。它不同于狭义的内心听觉，不是只单纯的对某种声音产生听觉意象，而是对音乐这一整体产生的听觉意象。无论在任何时候当我们听到声音后，这一声音会出现在我们的头脑中，我们会有意识地对它作出本能的判断，之后加以想象构建出自己想要的音乐形象，最后再由大脑指挥手指弹奏出我们想要的音响。这一过程就是我们对音乐整体产生的听觉意象。
2、从狭义方面来讲，内心听觉就是听觉意象。有良好听觉意象的人，他们会把自己听过的音乐记录在大脑里，并能对各种不同风格的音乐进行比较，做出自己独特的鉴赏。所以，对于钢琴学习者来说，如果没有内心听觉,演奏者就只是重复的模仿作曲家写出的旋律,而不能将自己对作品的理解表现出来，而导致弹奏出来的曲子缺乏表现力和感染力，不能达到自己想要的音响效果，所以笔者认为内心听觉的培养是提高钢琴弹奏技巧的重要部分。

二、内心听觉在钢琴学习中的作用
“钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在键盘上做出千种变化的音色”。②笔者认为该句话中“耳朵的指引”实则就是内心的听觉。“内心听觉”对于学习钢琴的人来说，主要是指演奏者对音乐作品的音色、节奏、速度、力度、旋律、和声、复调、曲式等所引起的听觉意象，它是演奏者在无声的状态下对音乐作品的解读和想象，是演奏者在演奏前就已在内心形成的听觉感受。
1、若想很好地演奏音乐作品，必须在演奏之前很好的想象一下所有曲目中的细节以及将会出现的音响效果。在熟能生巧的基础上达到演奏者的二度创作，把曲目中的情感、气息、思想、通过自己对乐曲的感觉自然的表现出来。所以笔者认为在演奏过程中应先在内心有一种对声音的想象，然后在演奏时追求这种声音，以达到自己想象的某种效果。另外在演奏前还应把内心投入到演奏乐曲的情感中，避免情绪上不必要的紧张，在演奏时对种种技巧应先在内心提前想到，用“内心听觉”来带动各种技巧和感情来演奏，这样才能使自己的演奏具有感染力。从而演奏出自己独特风格的音乐作品。不同风格的作品演奏出的音色自然也是不一样的。例如：钢琴曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编而成的：“它时而凄美时而轻巧的旋律，描绘出梅花在漫天风雪中孤傲耸立的画面，使人们脑海中产生了梅花不怕严寒、不怕风欺雪压的音乐形象”。如钢琴的快速琶音好像流水，快速半音阶下行又好像下雨的情景，长笛三度犹如鸟鸣，定音鼓的轮击好似雷声等。而钢琴曲《春江花月夜》同样是根据古筝名曲《夕阳箫鼓》改编而成的。“它开始以轻盈、柔滑的前奏旋律进入，描绘出了湖泊水面波光粼粼的画面，使人们在脑海中浮现出江南水乡迷人月夜的音乐形象”。全曲以活泼跳跃、低沉回旋、激荡昂扬的演奏手法贯穿全曲。两首不同风格的曲子演奏出来的音乐形象、音响效果也是截然不同的。
2、对于钢琴演奏者来说，内心听觉是钢琴学习中感受音乐的高级阶段。它对于学习者来说有引导作用。例如：被世人尊称为“乐圣”的贝多芬，在他的后期创作生涯中双耳失聪，但是由于他从受过严格的音乐训练，加上他具有卓越的内心听觉能力，所以在双耳失聪的情况下他任然坚持创作，并且创作出一批脍炙人口的作品，如《月光奏鸣曲》等。这是由于内心听觉所产生的效果。在他听不到任何声音的时候，他就只能凭借自己内心对音乐经验的积累加上内心的想象，构造出完美的音乐形象，进而把自己内心想表达的情感融入到曲子中创作出来。在我们平时的钢琴学习中也是一样的，有的时候我们弹出来的琴声会缺乏感染力，只弹出了音符而没有想象力，经过反复的琢磨，渐渐的对音乐进行想象以后，弹出来的声音就会有很大的变化。所以，内心听觉在钢琴学习中具有重要作用。
三、在钢琴学习中对“内心听觉”的培养
　　 笔者认为在钢琴学习中培养内心听觉首先要做的就是感知音乐。在刚开始练习的时候，我们可以多听音乐，听不同时代、不同背景、不同风格、不同人物的音乐，把打动自己内心的声音记录在大脑里。然后倾注于自己全身心的精力来练习曲子，在练习中注意聆听自己演奏出来的音响效果，并与自己大脑里记录的音响进行比较，在反复的练习中听辨出自己弹奏的与大脑里记录的音响有什么不同。最后就是想象，在没有弹奏之前想象曲子的音响效果应该是怎样的，之后完整的演奏一遍曲子，将自己弹奏前想象的音响与弹奏出来的音响进行比较，并在反复的练习中逐步琢磨最后靠拢。
1、每个人的内心听觉不是与生俱来的，是需要培养和训练的。听“是记忆的基础，当我们听到音乐时，耳朵会把声音信息传送给大脑并刺激大脑对音乐产生初步的感知。例如：我们听曲子时可以感受乐曲中音高和节奏的正确与否；力度的强弱变化；和声、复调等织体的运用；乐曲中声音是否均匀，音色是否饱满等。聆听美的音乐不仅可以使演奏者在情操、修养等方面得到锤炼和提升，更重要的是聆听美的音乐会使人对它产生一种想要亲身感受其独特魅力的感觉。 许多曲子表露出来的都是作曲家们的亲身体验或亲身感受，它凝结了作曲家们自己的想法、体验、经历，是作曲家们智慧的结晶。它或许是表现人的喜怒哀乐、悲欢离合；又或许是表现对事物的赞美之情等。聆听音乐可以使演奏者了解到作曲家们的感受与想法，对一首曲子获得基本的感官认识。因为当我们聆听到美的音乐的时候会为之感动，会想要去了解它、解读它，了解作曲家的时代、背景、遭遇及作者想要表达的情感等；也可以让演奏者体会到事物的美好，包括对一些事物的歌颂与赞美以及对民族精神的赞扬等。例如“钢琴诗人”——肖邦。在肖邦的部分作品里就融入了波兰民族元素，不仅使人们感受到波兰民族音乐的特点更让人体会到他的爱国主义思想。当我们聆听过许多曲子后，我们甚至会产生一种独特的审美见解，会对许多曲子进行本能的反应，我们会挑选一些自己喜欢的曲子进行学习。在某段时间内我们或许会倾向于学习巴洛克时期的音乐或是古典主义时期的音乐；可是在另一段时间内我们又或许会倾向于学习浪漫主义时期的音乐或是印象主义音乐。这些都与我们所接触的音乐有着密切的关系。如果我们经常听音乐，大脑就会受到很多次的刺激，在刺激中大脑就会把印象深刻的声音记录下来。就拿我自己来说，开始学琴的时候我经常听莫扎特的奏鸣曲曲，所以在某段时间内我大脑里储存的都是莫扎特的奏鸣曲调风格，头脑里总是浮现出他明朗活泼、孩童般的天真浪漫的情绪以及他音乐所渗透出来的质朴感，从不矫揉造作。之所以会出现这样的情况就在于我头脑中对某种音乐的记录，所以培养内心听觉的第一步就是学会聆听音乐并初步记录音乐。

　 2、当对音乐的感知力达到一定程度时，我们要做的第二步就是在练习中逐步加深记忆。任何课程的学习都是由易到难的过程，钢琴的学习也无一例外。在弹奏的过程中，我们会遇到各种各样的问题，例如：手指的独立练习、手臂手腕的练习等。这些练习看似简单，但练习起来却显得枯燥乏味，无论是简单的曲子还是难度高的曲子都得依靠我们一遍又一遍的反复练习来提高的。因为在反复练习中可以加深我们对音乐的记忆。 乐谱是理解音乐的基础，要学习一首作品，首先必须认真的研究曲谱，才能理解作曲家的创作意图。比如曲谱中的表情术语，它是曲子中的重要组成部分之一，曲谱中的表情术语及记号可以让我们把握住一首曲子的基本情绪和速度等。所以在练习过程中我们要认真读谱，反复地聆听自己弹奏出来的旋律，包括音色的变化、力度的层次、节奏的律动、踏板的运用、音乐的形象、曲子的风格、乐句、越短之间的结构等，并在读谱的过程中不断思考、不断回想，自己弹奏出来的音乐与大脑里浮现出的音乐进行对比，最后通过反复练习使我们在练习过程中得出理想的音响效果。
3、音乐想象是活跃的、发展的，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，然后以音响的方式表达出来的。“内心听觉”的形成离不开想象，音乐想象能力的提高会进一步的完善“内心听觉”。通过想象可以使演奏者构造出理想的音乐形象。所以在弹奏曲子前我们应该对自己将要弹奏出来的音响效果进行想象与构造，可以构造出每个乐段、每个乐句的主题，想象音乐的形象，以及开头音和动作落下去的语调、落提动作等。钢琴演奏中的音乐形象是运用和声的织体、速度的快慢、音色的变化、力度的强弱等实际的音响效果与演奏中的各种技巧结合而成的。它是作曲家在生活中对感情体验的神情描绘。所以演奏者应该在平时热爱生活，积累一定的音乐知识和音乐体验经历，这样才能演奏出作品的内涵。完成了音乐形象的构造后我们要做的就是完整的演绎出整首曲子，将自己演奏出的和想象出的音响效果进行对比，结合自己实际的弹奏效果演绎出属于自己特有的曲调风格，并将自己内心真挚的情感融入曲子完整的表现出来。

结语
在钢琴学习中，培养演奏者的“内心听觉”就是让演奏者有较敏锐的听觉感受能力，以优美的音色作保证，准确地把握音乐作品，将自己内心对音乐作品所树立的音乐形象完美表现出来，演奏者只有具备了良好的内心听觉能力才能在钢琴学习中全面提高自己的演奏能力能力和专业素养。