谈谈舞蹈表情在舞蹈表演中的重要性

摘 要 舞蹈是一种享受的艺术，它借助了舞台灯光、舞者妆容、服装、道具、演员表情等给人一种美的体验。而舞蹈表情和舞蹈表达是形成舞蹈图像的重要因素之一，同时也是不可缺少的舞蹈性能的重要手段之一，它总是与各种动作，丝毫不敢懈怠，因为每一个细节都将决定着这个舞蹈表演的完美呈现。通常在舞蹈表演时，舞者总是运用人的肢体和五官的表情来表现人的各种情感。本文主要是通过引入舞蹈表情的涵义，列举例子分析说明舞蹈表情的类型性、感性和虚拟性三个主要特征，结合相关的例子说明舞蹈表情在舞蹈表演中具有的传递感情、渲染气氛和塑造舞蹈形象的作用，来证明舞蹈表情在舞蹈表演中的重要性这一观点，最后引出了训练舞蹈表情的必要性。
关键词 舞蹈表情；主要特征；重要性；舞蹈表演
舞蹈作为一门人体动作的艺术，堪称“艺术之母”。在《礼记•师乙篇》中曾说过：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”我们应该以身作则，身体力行，用舞蹈来体会人类的情感，用舞蹈来感受生命的活力，用舞蹈来感慨人生的经历。舞蹈是美的艺术，给人美的感受。[1]它是以舞者不同变化的舞姿和表情来表现舞蹈形象的。在舞蹈表演中，表演者的表情和肢体是一个整体，只有发自舞者内心的情感才能够真正打动到人们，也只有又表情的肢体才能够把舞蹈的真正主旨和内涵准确地表达出来，才能够使观众的审美水平提升到更高的境界。

一、 关于“舞蹈表情”的涵义
在我们的日常生活中，表情常常是作为我们的思想和感情反映的介质。近年来，关于“表情”的研究也有不少，例如达尔文的《人与动物的情绪与表情》，它是最早研究关于“表情”方面的科学著作。透过这些研究文献，我们可以知道，人的表情是可以反映我们的思想感情等方面的信息的。而关于“表情”的解释通常有两种：一是表达感情、情意；二是面部表情所展现出来的思想感情。
记得关于舞蹈的书籍中，曾出现过“舞蹈表情”这样的名词，它主要是指在舞蹈表演的时候，运用表演者的五官以及肢体来表现人的各种思想情感。它是舞蹈形象中的重要构成因素之一，也是观众与舞者产生心灵冲击的桥梁。[1]舞蹈形象，就是指在舞蹈欣赏中具有感情的人物事物，主要是由演员的动作、姿态和造型，并通过借助音乐、道具、服装、化妆等其他艺术因素的配合而构成的思维性的产物。对于它的解释一般有两种：一是以舞蹈手段塑造的人物形象；二是舞蹈的动态形象。所以，我们也可以说:“舞蹈不仅是通过肢体来表现的艺术，更是一种肢体配合表情表现的艺术。”因为，舞蹈表演中的表情不但可以表现出表演者的单一情绪和情感，而且还可以反映出表演者在饰演某些角色时复杂而又重大的内心矛盾与思想冲突，最重要的是，它既可以展现生活中人们最普通的行为活动，又可以结合故事情节告诉人们一些重要的生活道理。[3]
记得美国舞蹈家邓肯曾说过：“舞蹈是通过人体动作的表情来让人认识人体心灵的美和圣洁的。”①由此可见，表演者在舞蹈表演中的一个眼神、一个嘴角、一个眉毛……的变化,都足以体现出他（她）在舞台上的一些心里状态和心里情绪了。在心理学中，表情还被分为了几种：一是脸部的表情，这类表情主要是把人的情感和情绪都表现在了脸部的肌肉上了。就好像我们开心的时候就是两眉分开、嘴角上翘；而难过的时候就是紧锁眉头、嘴角向下；愤怒的时候就是凶神恶煞的样子等。二是头部的表情，在平常生活中我们都知道，当我们想要表示同意或认可时，就会点点头；而表示不同意时，我们就会摇摇头。三是手势的表情，当我们在欢迎对方或想向对方表示友好时，就会跟他（她）握握手；如果想要表示认同某些人或事物时，我们就会拍拍手；而要是向某人表示离开告别时，我们则会挥挥手等。四是身段的表情，这类表情就是通过摆弄姿体来表达出自己心理的不同情感。正如开心的时候，我们就会趾高气昂的；伤心难过的时候，我们就会垂头丧耳；而在我们恼怒的时候，就会气得浑身发抖等。五是言语表情，这类表情主要体现在人是通过说话时的语调、语速、声音等来表达各类情绪和情感的。比如当我们产生讨厌的情绪时，我们说话的语调就会很生硬；而对某事物特别兴奋时，我们说话的语调就会变高，语速会加快，声音会很激动等。
通过以上的介绍，我们可以看出，在舞蹈表演中往往都需要舞蹈表情来促使情感的变化。
中国的舞蹈就非常看重表演者表情的表现。特别是舞者的眼神才是最吸引人的。而在我国的舞蹈中第一要说的就是眼神。在舞蹈表演的过程中，非常强调眼神的运用，特别要求表演者在演绎一部作品时，需要通过眼神来告诉观众你此时此刻的情绪表现和心理状态。因此，眼神的训练对于舞者来说久异常重要了。不过方法也很多。比如利用吊坠的摆动来联系眼睛的转动等方法。还有，对于身躯的摆弄和脚的移动，也需要我们时充满情感的。但是，如果各个部位相互配合得不是很和谐，那样也会导致整个形态变得扭曲，并且破坏了原本该有得美感。通过上面的介绍，我们可以知道，舞蹈的完美表现是需要表演者全身心协调配合的。

二、 关于“舞蹈表情”的特征
（一） 舞蹈表情的类型性特征
表情的类型性顾名思义就是在舞蹈表演中，舞者根据不同的舞蹈作品所要表达的主题来确定自己所需要呈现的舞蹈表情类型。在这里我们可以将舞蹈表情的类型分为了两种：
第一，是体现表演角色的情感表情。即喜怒哀乐等。例如双人舞《咱爸咱妈》，它吸引人的地方是通过男女舞蹈演员非常细腻的表情，比如像他们互看时眼神里透出来的疼惜，相互扶持时脸上的安慰……这些表情让我们感受到了一对夫妻相濡以沫一辈子的不容易与幸福感。这也使观众观赏之后久久不能平静，同时还产生了很强烈的心灵撞击。[1]
第二，是帮助舞蹈演员塑造形象或某角色的舞蹈表情。比如男子独舞《孔乙己》，它就是通过表情与舞蹈动作的结合把民国初年的落魄书生孔乙己的形象刻画得非常贴切。又比如女子独舞《鱼儿》，它就是利用演员惟妙惟俏的表情将“鱼儿”嬉戏时的各种状态演绎得十分传神。
在舞蹈表演中，表情的类型性使得舞蹈的表现更加丰富多彩，更加激发了舞蹈创作者的无限激情。
（二） 舞蹈表情的感性特征
舞蹈是美的艺术，给人以美的享受，而要想表现舞蹈的美，舞者不仅需要有美的形体，还要有内在的精神情感。精神情感的传播需要借助表演者的表情来向观众反映。生活中，我们所说的“感性”它包括了人的各种欲望、各种情感和最本能的东西，是在我们的生活中与人处道非常重要的一方面。舞蹈艺术最感性的东西便是人多变的表情。舞蹈演员通过不同类型的舞蹈给人情绪的变化，在特定的情境中展现舞蹈形象的性格和心理状态。
许许多多的舞蹈作品的创作者与表演者都具有非常强烈的色彩感，尤其是舞蹈表演，演员的面部表情在表演中最具有强烈的感情色彩，它很具有象征性还有表现性。在舞蹈表演中，面部表情与肢体的配合成为了舞蹈最重要的组成部分，同时创作者与表演者向观众传递情感和表达意义时，也是通过面部表情和肢体的协调配合来传达的。由于舞蹈表情表现了一个舞蹈作品的舞蹈形象的各种情感和欲望，同时还表现了创作者在创作作品时刻画人物的各种感情冲突。这就是舞蹈表情的感性特征，它在舞蹈表演中也是很具影响力的。
（三） 舞蹈表情的虚拟性特征
虚拟性，这是一个广义的术语。虚拟的舞蹈表情是指人的形体所面对的表达和传递的舞蹈形象的思想和感情的媒介。从一方面来说，它是物质的，另一方面它就是虚拟的。从某一种意义上来说，它是在观察观众所在的最后一个过程。例如：舞蹈《狼图腾》，它是用蒙古舞的表现手法来表现的一种图腾舞蹈（即通过模仿、装扮成图腾动物的活动形象来舞蹈的舞蹈）。在这部作品中，是表演者以蒙古舞的基础动作为主要的动作，而且还融入例如狩猎舞的表演形式，突出了狼粗犷、凶悍的特点。但是，当有一只“狼”受伤时，其他“狼”显得非常担心，而且还不离不弃，它们的表情立刻变得双眉紧锁、眼神透着不安，这些表情都非常确切地表达了它们当时的内心情感，是担心和惊恐的。可是，在我们的现实生活中，我们是看不到狼的这些表情的，况且在狼图腾上的狼就更是静态的，只是经过了艺术美化和具有想象力的艺术创作后它便有了灵魂。舞蹈表情的虚拟性就是给舞者一个创造灵魂作品的机会。

三、舞蹈表情是舞蹈表演中的重要表现手段之一
在前面提到了舞蹈表情的各种特征，从中我们不难看出舞蹈表情对于舞蹈表演来说是很具有表现性作用的，不少成功的舞者都是把舞蹈表情当成了自己在舞台上精彩表现的武器，从而使它成为了在舞蹈表演中的重要表现手段之一。舞蹈表情的主要作用是：
（一）舞蹈表情具有传递感情的作用
我们常说，舞蹈艺术具备了神态美和形态美，它经过舞者千变万化的动作加上舞者丰富多样的表情，准确地传达了舞蹈作品的思想情感内容，这是舞蹈最基本的审美特征。作为一个舞者，要想建立一个成功的舞蹈形象，除了要理解音乐内容和拥有熟练的舞蹈技术，还必须得深入到舞蹈角色得内心深处去，这样才可以把想要表达得情感内容通过表情来传达，才可以舞在其中，乐在其中。人得表情是告诉别人自己得所思所想最直接也是最直观的手段。比如独舞《一片绿叶》，起初，在舞台上大部分都是昏暗的，四处悄然无声，只有舞台中央仅留着一束光，正好一片绿叶安静地飘落于此，这时，一位女子站立在那束光线下，然后轻轻地捡起那一片落叶，此时，她的表情也随着变得双眉紧锁，脸上变得有些惆怅，让人感觉到她的内心似乎很孤独与寂寞。[1]就是“拾叶”这样的一个简单的动作，如果此时没有她脸上的表情加以辅助，那也许我们根本就不会知道她实在忧伤，在回忆。恰恰是从她看落叶时的神情中我们就能感受到她不希望绿叶枯萎，渴望青春和岁月的脚步能暂时留住，渴望自己的生命再次绽放光芒。于是，她一次又一次地将绿叶举起、再举起，脸上的表情透露着执着与坚定。整个作品动作并不繁杂，但表演者的表情却很清楚地告诉我们整个舞蹈所要表达的情绪。所以，在舞蹈表演中，舞蹈表情起到了向观赏者传递舞者所饰演的角色内心的情感信息，同时也使得观赏者与表演者产生了共鸣。

（二）舞蹈表情具有渲染舞蹈表演气氛的作用
一般来说，气氛在舞蹈表演中是非常重要的。如果一场舞蹈表演没有任何气氛，那这场演出是注定要失败的。而舞蹈表情就是作为反映舞蹈形象情感最有利的媒介，也向观赏者传播情感信息的重要手段之一。重要的是它还能够加强观赏者对舞蹈作品的记忆以及触动观赏者萌发新的想象，从而使舞蹈表演的气氛变得更加浓厚。
比如，在群舞《酥油飘香》中，表演者为了表现一群姑娘在劳动时的场面轻松、愉快又热闹，她们利用了自己面部夸张的表情，如“眉笑眼开”。这些表情使得画面非常的真实而且让人倍感亲切。通过她们发自内心的欢快和愉悦，以及丰富多彩的面部表情使得整个表演场面的气氛表现得很热闹，而且表达得很准确，同时也把气氛推到了最高点。[1]

五、总结语
从以上的论述来看，我们就可以知道，在舞蹈表演中舞蹈表情是构成舞蹈美感的重要组成部分之一，有了它才会使得整个舞蹈艺术的质量得到很大的提高。并且通过舞蹈演员千变万化的表情，不仅能够使观众理解舞者所要表达的思想，更能够使观众产生心灵撞击时唤起其无限的联想。既然舞蹈表情在舞蹈表演中有这么重要的地位，那我们就得注重它的训练和运用。我相信，经过熟悉的训练再加以准确的运用，舞者将会给观众在欣赏舞蹈表演时得到意想不到的球惊喜。通过对舞蹈表情的类型性、感性还有虚拟性的的特征进行分析，以及阐述舞蹈表情的各种作用，说明了舞蹈表情在舞蹈表演中具有十分重要的地位。