浅析呼吸对古典舞的重要性

摘要：呼吸象征着生命，没有呼吸，生命就不复存在。可见，呼吸是对世间万物的存在起着至关重要的作用。然而，对于舞蹈，呼吸也是不可或缺的重要部分。呼吸赋予舞蹈生命力，在舞蹈中贯穿于始终，但是，舞蹈中的呼吸是一门技术活，是评价舞者是否优秀的标准之一。所以，要想修炼成一位有素质有内涵的舞者，必须要解决呼吸这个难题。本文主要通过搞清楚呼吸的基本概念和中国古典舞中的呼吸等问题来揭示呼吸在中国古典舞基本元素中的表现。
关键词：呼吸、中国古典舞、基本元素

每个人的存在都需要呼吸，我们生理上的呼吸是与生俱来的，只要人活着，就一定会呼吸或者通过各种外界仪器进行着呼吸。在生理呼吸的基础上，舞者对呼吸进行运用和处理，使呼吸在舞蹈中升华，舞蹈在呼吸中充满活力。记得有这样一句话：外要练筋骨皮，内要练一口气。其中的“气”就是指呼吸。无论是瑜伽、唱歌、太极、跑步、游泳等等运动，都十分讲究呼吸的运用。同样，舞蹈要跳得好，呼吸必须正确运用，但舞蹈中的呼吸难以在一朝一夕就可以掌握,甚至它比舞蹈中的硬件技巧掌握难度更大。想要正确运用，我们要先从它的概念、特点和表现进行入手。
呼吸的含义
生理呼吸
呼吸指的是人体和外界环境间进行的气体互换的过程，在此过程里人体进行的新陈代谢所需要的能量都是依靠氧化体内的营养物质来获得。所以，人体需要从外界不停地吸取氧气，同时不停地将体内产生的二氧化碳排出到体外来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸这三个环节组成的全部呼吸的过程。
舞蹈中的呼吸
舞蹈中的呼吸指的是舞者们在生理呼吸的基础上经过控制和处理、合理地把握、运用呼吸。舞蹈时运用正确合理的呼吸，对保持内环境的基本恒定和提高训练效果、充分发挥舞者们的机体能力以创造最完美的舞台形象有帮助。如果舞者在舞台上气喘吁吁，观众看着心里也难受，最多只能得到几句怜悯的话甚至受到批评。正所谓“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”由此可见，呼吸的合理运用，有时对舞蹈风格的表现有直接的影响。在舞蹈中，任何一个舞蹈动作都会和呼吸交织融合在一起，舞蹈是由舞者以呼吸带动其肢体来做出各种姿态来表达作品中的各种思想与情感。例如，舞蹈中的所强调的延伸，它并不是干憋憋地把你的躯干伸直到最大限度就是延伸，而是需要以内在的气息不断地向外扩张、舒展，把气息融合到肢体里面，自然而然地做出圆滑的舞姿，放佛有一滴水从你的肩一直顺着你圆滑的手臂滴落到指尖，这才是舞蹈中的延伸。如此可见，舞者需要通过控制呼吸来完成每一个舞蹈动作，但是控制呼吸有一定的难度，人的胸腔表现力很活跃，我们特别要注重胸腔这一块，绝不能僵硬地使用，我们使其保持在一个平静的、开阔的状态，同时腹部不能过于紧张或松弛，要有一个相对平衡的状态。而舞者在舞蹈中主要通过鼻子来呼吸，胸腔也随着吸气而扩张、呼气而恢复到原位。在舞蹈基础训练课上，注重把呼吸贯穿于每一个动作细节训练中，用呼吸帮助去除疲劳，用呼吸给予动作表现力，用呼吸使舞蹈得心应手。所以，在我看来，呼吸与舞蹈紧密相连，我们要运用正确的呼吸方法来增加舞蹈的质感和美感，仅有在舞蹈动作的韵律和呼吸韵律一致时，才能完全展示出舞蹈艺术的美。
生理呼吸和舞蹈中的呼吸的关系
在我们的汉语字典里，有许多与气有关的词汇：神气、气质、气韵、气概等等，这些词汇有一个共通点，就是针对人的品貌而言的，可见“气”是人类一种带有倾向性的内在的品质，对人的情操、志趣、韵味和神态等有直接的影响。而在舞蹈中的“气”是具体的概念，根据生活中生理上的“气”的本质，把“气”归划为舞蹈的要素之一。人们常说艺术来源于生活却又高于生活，舞蹈正是如此，所以舞蹈中的“气”需要根据人们对生理中的气的理解，再由各艺术家们的不断探索和创造而最终运用到舞蹈上。
中国古典舞中的呼吸
细致到中国古典舞的呼吸，我们先了解一下中国古典舞。早在中国古代，就有了中国古典舞，中国古典舞拥有悠久的历史，博大而精深，融合了很多戏曲和武术中的造型与动作，在表演时特别注重眼睛的作用，强调呼吸的运用和配合，有强烈的造型感和韵律感，有着让人陶醉的独特的东方式的刚柔并济的艺术感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧：身韵是内涵，是灵魂，是核心，不同的舞蹈有着不同的韵味，同一个舞蹈由不同的人演绎，也会有不同的韵味。中国古典舞最突出的美学特征是气涌韵随，因为舞蹈的情感都是由动作来表达的，而动作有抑扬顿挫、刚柔粗细、缓急轻重之分，正是呼吸把这些有意识的动作得以贯穿下去，大家才能在气饿运行中接受和理会这种情感。中国古典舞的所有舞蹈动作过程都注重意念准确、迂回曲折、动静求圆、气息通达、意念先到而后见诸于形。所谓的“精、气、神”在中国古典舞中非常讲究，其中气就是指呼吸，由此可见呼吸在身韵中的训练是必不可少的，正确地运用呼吸是古典舞身韵训练的质量保证。古典舞舞者要保持动作与动作间的连接或要完成各种具有美感的舞姿，需要控制好呼吸。例如古典舞中的基本动作：穿手，手臂向上领的时候要注意用吸气来带动手臂，在穿的时候要注意自然地吐气，再简单的舞蹈动作也要用呼吸来带动它的完成，这样才能保证动作的舒展、流畅和自然地衔接。相反地，如果不注意运用呼吸，只是一味地做动作，那只是为了完成动作而摆动作，让人看起来觉得死板生硬，缺少舞蹈的美感、没有韵味可言。我们都知道中国古典舞强调的就是“韵”之美，而“韵”要靠呼吸来展现出来。
中国古典舞身韵之“韵”的呼吸
身韵的“韵”也就是神韵、韵律，“韵”包括呼吸、意念等，是身韵的内涵和核心。中国古典舞最突出的美学特征就是“气韵”—气涌韵随。在中古典舞中，“气”和“韵”缺一不可，它们是紧密相连、相互贯通的。倘若身韵是“形、神、劲、律”的统一的话，那么“神、劲、律”就是身韵之“韵”，如此可见，要想搞清楚身韵之“韵”的呼吸，就要先探究呼吸与“神、劲、律之间的连系。
“神”是舞者内涵和心意的表达，包括内涵、气质、韵律、神采等，任何的艺术一旦缺乏神韵就等同没有了灵魂。古典舞中的神韵是可以让人感觉得到的、可以逐渐磨合的，舞者只要在舞蹈中把握住“神”，“形”自然就显得富有活力，但“气”在舞蹈中对人物性格的描绘和内心情感的表达起着更加重要的影响。所谓“气”就是指呼吸，在舞蹈中，呼吸可以表现不同的情感，同样地，不同的情感的表现又需要不同的呼吸，两者之间不可分割。例如不同的情感会使呼吸发生快慢、长短或强弱的变化，中国古典舞身韵之所以如此富有表现力和韵味，正是因为与呼吸能巧妙地融合和运用。“气”所展现的内心情感的集中体现，如我们所说的神气、气质等，都说明了“气”与“神”之间不可分割的关系。总而言之，呼吸与“神”缺一不可。
身韵之“劲”指的是给予舞蹈动作的内在节奏和有对比、有层次的力度变化。在舞蹈中，不同的舞蹈动作对应不同的用力方式并且力度要用得刚刚好，舞者在舞蹈力度把握中应具备这一重要素质。从我们常说的“气力”可见，“气”与“劲”是紧密连系不可分割的。正所谓气不足则劲不够，如果舞者不合理运用呼吸就拿捏不好动作的力度，就等于体现不出舞蹈动作的层次感和节奏感，甚至会难以完成难度大一点的动作和技巧。在传统戏曲和中国武术中，亮相和造型是非常重要的，在中国古典舞中也是如此，因为它本身就是由融合和发展了戏曲的元素，而亮相和造型非常注重“劲”，而且通常每个亮相和造型都要保持一定的时间，这要求舞者在完成这些动作的时候要特别注意呼吸的运用。由此可见，“气”与“劲”是紧密相连、缺一不可的。
“律”在身韵中包括动作本身的律动性和它所遵循的规律。我们常常用这些词来评价一个舞蹈演员例如：行云流水、一气呵成、顺畅，这些评价就是指舞者在舞蹈的过程中动作的衔接的顺劲，也就是“律”之中的正律。但是古典舞在特定的作品中也非常注重反律，反律往往会产生意外的效果，例如走向明明是往前的一个动作却突然急转直下地向后，或者在向左的时候又突然转向右等等，要想自然地完成这些反律的动作，舞者就要合理地运用好呼吸，以呼吸达到欲前先后、欲左先右、逢冲必靠、逢开必合。中国古典舞之所以与其它舞种区别开来并且显示出它特殊的审美性，正是因为有这些特殊的规律存在。呼吸的运用和调节是动作之间的连接有了延续性和连贯性，给人带来“律”的感受。
中国古典舞基本元素中的呼吸
“提、沉、冲、靠、含、腆、移”是中国古典舞身韵的基本元素，它们都是由心意来带动呼吸，又由呼吸来支配腰部而表现出来的基本姿态。可见在中国古典舞基本元素中，呼吸是不可或缺的。”中国古典舞训练的基本姿态的坐姿是：盘腿而坐，开胯，腰和后背要立直，双肩和双肘要放松，手腕轻轻搭于双膝，双手背于身后、肘尖下垂也可，眼睛平视前方。“沉”是在“坐”的姿态上经过呼吸使气往下沉，感觉像歌唱中的“气沉丹田”一样，用沉气来使腰椎由自然垂直的状态一节一节地往下压以致胸微含、身微弯的状态，眼皮在这过程中也随着沉气而渐渐放松。而“提”是在“沉”的基础上，深深地吸气，感觉气从丹田上升至胸腔，与此同时用胸的力量带动腰椎由微弯的状态一节一节地直立，找头顶虚空的感觉，提升至胸腔的气息不能静止或憋住而要随着头顶虚空的感觉不断往上延伸，眼皮在此过程中也从微松的状态逐渐张开、瞳孔随之放神。在做“提”和“沉”时气息不能断或时快时慢而要均匀，并且气息的长度要与“提”、“沉”的速度相同。“冲”是在做“沉”的同时以胸大肌与肩的外侧向2点或8点方向水平地斜移，要注意肩与地面始终保持平行，上身不能向前倾，要有腰侧肌被拉长的感觉，头部与肩部相反，肩向右冲的话，头部则略偏向左，眼睛随着冲的方向看去。“靠”是首先经过“提”，然后再做“沉”的同时以后肩和后肋侧来带动上身向4点或6点方向靠，要有前肋往里折、后背侧肌被拉长的感觉，要注意肩与地面始终保持平行，切忌向后躺倒，如果身体向左靠则头部向右转，头部和颈部微向下梗而不要向上仰，眼睛平时前方、放神。“含”和“沉”的要求一样，但是又比“沉”的幅度要大，“含”要加强胸腔的内收同时双肩最大限度往里关，腰椎呈弓形，含胸低头，可以通过双手抱肩寻找一下“含”的感觉。而与“含”恰恰相反的“腆”，要求在做“提”的同时，双肩最大限度向后掰同时胸向前探出而头微微向上仰，要注意使肩部与胸部得到最大限度的舒展。从规格和形态上来看，“含腆”要比其它几个元素的幅度都要大，它的运动的范围富有一定的延伸性，背阔肌是它的主要发力点，它可以随着“含”和“腆”交替运动而反复曲伸以得到强化，达到能曲伸自如、随意控制的目的。“移”是首先经过“提”，然后再做“沉”的时候用腰发力带动肩部向左或向右的正旁方向移动，注意肩部与地面保持平行，感觉旁肋肌拉长，头部与肩部移动的方向相反。
由此可见，“提沉”在中国古典舞神韵的基本元素中贯穿着始终，“冲、靠、含、腆、移”都是要在“提”或“沉”的基础上完成。“提沉”是把自然呼吸艺术化的最直接、简单的方法，呼吸与外部动作运动互相配合的第一步是由“提沉”带动的头部上下运动和身体中段的运动，然后再配合身体方位或节奏的变化。“提沉”是艺术化的呼吸，而“提沉”又贯穿于其它各基本元素，所以呼吸时时刻刻都渗透在中国古典舞基本元素中，不可分割。
结语：综上所述，呼吸在中国古典舞中无处不在，中国古典舞的核心是身韵，身韵的灵魂所在是呼吸，而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”是身韵的基本元素，所以呼吸在中国古典舞基本元素中贯穿着始终，它们的完成都是由呼吸来带动的，同时“提沉”训练又将人类生命的象征—呼吸转化成舞蹈中需要的艺术化的呼吸。呼吸赋予舞蹈生命力，只有正确合理地运用呼吸才能有效地控制肢体更加完美地完成各种丰满而具有张力的舞姿，以进一步地突出舞蹈风格和舞蹈中“力”的表现。所以我们必须要充分地理解呼吸在舞蹈中的特点和重要性，并且要求舞者对其给予高度重视并且有意识地进行训练，让呼吸潜移默化地在舞蹈中成为一种自觉的行为。在平常的古典舞基训中，要反复熟练“提、沉、冲、靠、含、腆、移”中的每一个元素，特别要注意“提沉”的掌握。而无论是平常的练习还是在舞蹈表演中，舞者都要特别强调呼吸、科学地运用呼吸，将呼吸融合于每一个舞蹈动作中，与动作合为一体，要用呼吸表现动作的美感和丰富舞蹈艺术形象，淋漓尽致地表达出舞蹈作品的中心思想，使舞蹈和呼吸到达高度的统一，让舞蹈更具魅力和感染力，和观众产生心灵上的共鸣。