摘要：目前，高校开设扬琴专业已经是一个较为普遍的现象了，可在扬琴的教学上却没有注重培养学生的音乐素养，往往将大部分的时间和精力花在了专业技能的培养上，这样就不能充分的体现出音乐艺术的本质，高校学生在扬琴音乐艺术的培养下也就很难有所突破。
关键字：高校；扬琴专业；音乐素养
前言
音乐艺术中常见的艺术是扬琴艺术，它能刻画出人们的思想感情，传递人们的内心思想，要想将审美与实践合理的联系在一起，个人音乐素养的培养是关键，这样学生们对音乐的理解能力及感知音乐的能力都会有所提高，但其中最重要的一点是实现完善了学生们的综合演奏能力，同时，它也是素质教育教学中不可分割的一部分。
一、技能素养的培养
演奏者对音乐的审美能力及音乐的表现力决定了其个人素养的程度，其中演奏者的读谱能力、个人的演奏风格、音色的审美能力、音色的控制及演奏技巧等都是个人技术素养应该具备的条件。
学生读谱能力的培养。
培养学生们的音乐素养要从乐曲的构思、乐曲的设计及明确创作目的做起。另外，在创新发展扬琴作品过程中，对乐谱的要求是越来越高了，这就需要增强读谱训练，使扬琴作品更加的出色、而且娓娓动人。目前，一些新的创作手法以及圆满的纳入了扬琴的创作中，如双声部复杂织体、复合节奏节拍、声与现代意识思维等，读谱技能的训练是每一位扬琴教师应该重点关注的话题，通过采纳西洋音乐中优秀地训练手段来进行练习，有助于提高学生对作品的读谱能力是非常有价值的， 如为单位的小拍子八方音符的练习、分解与整个的小拍子及有关扬琴演奏的节奏稳定性的练习等。
2、提高学生音色的审美与控制能力
学生技能素养的培养，音色的审美与控制能力提高是非常重要的，能培养学生独具特色的演奏风格，从而对学生的音乐素养要有针对性的培养。音色从物理学的角度而言，是属于听觉类型，从物体之间震动所产生的声音就是音色的原理，从乐曲这方面来讲，不一样的乐器，用的材料也就不同，且结构也是有很大的差异，由此，不同的地方音区产生的声音也就不一样。学生能在一定地基础上控制好扬琴的音色，说明这位学生有很强的听觉感知力和对声音变化敏感度，主要是乐器扬琴在音区方面范围很广泛，而且它的每个音区产生的声音特点都有不同。要想学生用扬琴带有感情地演奏，那么，就得让学生了解什么样作品有什么样的声音出现，要明确理解感觉到什么样音色能表达出什么样思想感情和音乐意境，如此，教师加强学生扬琴乐器的音区认知的培养是非常重要的。
二、乐感素养的培养
音乐感知能力中的节奏节拍、调式特性、声音高低的变化、音乐风格形象、音乐结构形式、音色的冷暖明暗等感知能力的综合都属于乐感。要想让学生在进行扬琴演奏的时候，用心的感受演奏所出现的声音和整个演奏，合理控制调节音色与节奏，并有感情地把作品演奏出来，那么，在进行扬琴教学的时候，培养学生较强的乐感是很关键的。
1、重视乐感早期的培养
重视早期乐感的培养，首先，从第一节课就开始对于学生的乐感素养的培养。之所以在 高校学生的乐感存在着差异，是因为每位学生对乐感先天条件都存在一定的差距，都是通过后天的锻炼培养的。乐感较强的一般都是喜欢音乐，乐器演奏和经常参与演唱的学生，而乐感较弱的一般都是对音乐不是很喜欢，但是又得把音乐演奏和演唱作为特长来练习的学生。如此，就说明了乐感强弱不仅与后台的练习与引导有关，而且还与先天的因素有关系。教师要把自己引导的作用充分的发挥出来，在第一节课的时候要让学生知道乐感对学习扬琴有多重要，引导他们对乐感组成有个基本的认识，通过教师的讲解与演示，来带动学生演奏的热情，并加强学生对作品感情的分析，要想学生演奏出自己心中的音乐，那么，就得在学生心中埋下乐感的种子。
2、重视音乐欣赏与艺术实践
高校在进行扬琴教学的时候，教师要重视艺术实践与音乐欣赏的培养。要想使学生提升专业音乐的感知能力，那么就得让学生了解感知音乐作品与音乐思想感情的关系，如作品中的音调高低、音色冷暖和节奏快慢等，要把音乐欣赏的作用充分展现出来。教师对扬琴课堂教学的时候，要时常讲些著名的音乐作曲家生平的故事，放些国内外优美的名曲，让学生讲讲自己对音乐作品理解和感受，以此，来丰富学生的音乐知识及音乐素养。教师在教学的时候，通过播放学生与音乐家演奏的同一首音乐，来带动学生去感知两者之间技巧与表现力的差异，从而使学生了解扬琴作品演奏中乐感的重要意义。
3、重视学生感情演奏能力
对于有条件的学生，教师可以鼓励他们多听些不同类型的音乐演奏会与演唱会，让他们感受下音乐会现场的气氛与大师级演奏的表现力，有助于他们为自己扬琴演奏中带来的灵感。总而言之，要想培养学生的审美能力和扩展学生的见识，那么就得对大师级的音乐多多接触了解，要经常欣赏感知音乐作品。要使学生对音乐的感知能力得以提高，就得在艺术实践这反面，把艺术实践与音乐欣赏结合起来，让学生在艺术实践的时候把欣赏音乐所带来的灵感应用起来，并在实践中不断地改进完善。要锻炼学生的感情演奏能力，在高校进行扬琴教学的时候，教师通过锻炼学生的合奏、独奏和重奏的方式来促进学生的演奏能力提升，一些社会或学校组织的音乐会演奏，教师可以鼓动学生参加，促进学生感情演奏能力经验的积累。
结束语
总的来讲，作为教师要积极发挥引导与鼓励的作用，来促进学生乐感素养的培养。教师要从两个方面来培养学生：第一，学生能否迈出课堂，走上舞台，主要是靠教师来引导学生勇敢走出这一步，来实行开放式地带有感情地演奏。教师要重视那些害怕走上舞台，害怕出现在人们面前演奏以及演奏时只注重技术，不重视感情的高校学生，他们因为社会经验少以及课堂教学本身存在的不足，造成他们没有信心，如此，教师要更加有耐心的去引导。在扬琴教学的时候，教师就能安排学生在课堂上独自演奏，引导学生通过观看播放的旋律和视频来对乐曲自然展现出的感情与乐感的感知。第二，教师要经常对学生的演奏加以鼓励，带动学生去追求音乐美的热情，促进学生建立自信，并发挥自身的优势，从而使自身音乐素养不断地提高。在学生演奏的时候，教师首先要鼓励他们，让学生在演奏作品自然而然形成了带有感情的演奏，再在适当的时候提出意见，帮助指引他们一起去改进，教师要做到积极评价的同时要善意引导，少批评指责，多鼓励。
参考文献
[1]丁冬冬.试论扬琴重奏的创作与演奏[D].中国音乐学院2011
[2]王远昭.改革开放后中国扬琴改制对其作品发展之影响[D].武汉音乐学院2012
[3]黄珅.现代中国扬琴音乐的历史分期与作品论析[D].西安音乐学院2010
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