摘要：中国的茶艺源远流长，茶具和茶艺的发展有着密切的关系。在我国明代时期，制茶的技术就有了较大的发展，出现了散茶。散茶就是可以直接的进行冲泡和饮用的一种茶，同时泡茶的紫砂茶具也越来越精巧。紫砂壶从泡茶时的便于提拿这一点来讲，总是离不开壶把的，而壶把的造型最基本的有两种：执柄和提梁。在紫砂壶的制作史上，提梁是传统的制作样式，古老并在紫砂壶的使用中具有十分重要的地位。
关键词：紫砂壶提梁 设计分析
壶小茶则更香，壶大茶则不鲜，泡的越久的茶，大壶更容易使茶的香味散失。紫砂壶流传至今魅力依旧，其除了本身的材质优良外，还有一个最主要也是最重要的原因那就是它独特的设计风格。紫砂壶器的制作手法常常是简洁、质朴，再加上陶艺人使用了较为柔和的线条增添了紫砂壶型的典雅和朴实之美。偏爱爱好紫砂壶的人不难发现，陶艺人喜欢将紫砂壶与诗词歌赋相结合，将文人的气息与艺术气息融合，使紫砂壶器在实用之外又具有非常高的观赏性。
1.概述紫砂壶梁
在中国的古代紫砂壶并不是用来泡茶的，而是一种用来煮水时的使用的器具，用来悬在炉火上烧水或者是坠在火上烧，在后来人们才逐渐的使用紫砂壶来泡茶。
从贴近实性来讲，容量较小的壶器承载时的力气也较小，此时如果采用执柄的造型，实用比较便捷和轻巧，容量比较大的壶器其承载时所需要的力气也较大，这时如果采用执柄的造型，就会导致使用者实用时较为费力，即便是使用者的腕力较大，但还是不如以提梁壶把省力，所以。提梁壶应运而生。提梁壶的提梁比较长，设计的空间也比较大的，其造型百变、款式多多，具有代表性的有：提拎壶、提云壶、提花壶、双龙提梁壶共十二种，这些形制优良的提梁壶造型是紫砂壶从业人员和文化的结缘、不断的积极创新所结出的果实。
提梁壶有着十分的普通的造型，但是如果仔细的去欣赏还是可以看出其造型各个部分的比例是十分恰当的、其壶体看起来圆润给人一种舒适的感觉，这对于设计者和制作者来说，这些都有着很高的要求。提梁壶在设计上讲究的是提梁与壶本身的关系，解决好方圆、弧线、大小等视觉美感这些方面的关系，同时也应该注意与壶嘴和壶盖之间的一个协调性，以达到和谐、得体的紫砂壶及壶梁。
虽然紫砂壶的器型比较小，但是其造型看起来还是十分的舒展大方的，主要的原因在于，陶艺家对紫砂壶艺术风格的实质精神有着十分深刻的感悟。陶艺家在设计和创作的时候非常的注重壶器外部的塑造性和内在结构，同时注重传统与创新的和谐与协调，这就使得紫砂壶器具有十分浓重的文化气息和艺术气息。
2.紫砂工艺——“北瓜提梁壶”其设计解析
紫砂工艺与其他的工艺有所不同，其具有十分独特的艺术语言，同时它又可以是承载艺术语言的一个载体，具体来讲，紫砂工艺在流派上可以分花壶和素壶。花壶的制作并不是简单的对某一种植物或者是动物的写生，照搬照抄的用来制作紫砂壶，而是制作者需在熟悉的物像基础上加以提炼和归纳，从而让其转化为紫砂的“语言”，以“北瓜提梁壶”为例：
“北瓜提梁壶”的造型就是对一种叫北瓜的植物所进行的写生，根据审美的需要，悉心的设计，然后创造性的加入一些提梁的元素工艺制作而成，给人一种赏心悦目的感觉。北瓜是属于蔬菜的一类，形状类似南瓜但又叫南瓜小，故被称为桃南瓜，形状讨喜，外表皮色红黄似金，又叫金瓜。“北瓜提梁壶”北瓜的形状为壶器的造型，对壶器的形状进行了线条的考虑和处理，经过多次的揣摩，“北瓜”的形状发生了艺术性的一个变化，线条温婉、端庄典雅、清逸脱俗等特点。“北瓜提梁壶”的壶腹较扁但也较圆润，打磨也光滑自然；三弯嘴阿娜多姿，壶盖的设计稍微突出，既考虑到了视觉的美观，又考虑到了壶盖与壶身之间的和谐统一。
提梁壶是紫砂艺术领域中非常独特的一种造型，较为经典的作品有：“韵竹提梁”、“扁竹提梁”、“北瓜提梁”等。提梁壶具有气度豁达和女性特有的温和与细腻，给人一种色泽古雅、恬静的美感。相提传梁的形状是从瓦炊、青铜壶提梁等的造型借鉴而来的，提梁自身的结构分硬提梁和软提梁这两种，硬提梁可以细分为单式提梁和三叉提梁以及绞式提梁等，单式提梁在硬提梁中是最为简约也是最为漂亮的一种造型，“北瓜提梁”便是采用的单式提梁。其整体的轮廓端庄且严谨、比例协调匀称，予俏丽于刚健中，既有了形式上的贯气，又有实用上的理趣，格调清新、风云别致，在整体上都达到了一个比较高的境界。
“北瓜提梁壶”可以说是自然写生的一种艺术造型，但是它又不是简单的艺术写生，它以新的审美观和新的美感出现，是探索时间和空间的艺术。其凭着写生的造型表现出事物的内涵和本质，注重事物内在情感的真实性，利用人们认识对象初期时具有十分朦胧的思维这一特征，把创作理念和观者以及作品三者巧妙的结合在一起，从而产生了新的视觉美感，突破了直观式的一种感知。
在紫砂壶的艺术实践中，领悟到：“艺术是主观的”，如果世界上不存在人类，只有自然界的玩物，那么久不可能出现任何的艺术。艺术，是人的主观因素通过物像所表现出来的才可称之为艺术，任何一种艺术形式的出现都经过了萌发、演进、发展这一必然的规律。只有发展才能够真正的继承，只有不断的创新才能够在紫砂艺术界占有一席之地。
结束语：
紫砂壶的设计内敛，造型简单大方、朴实无华，流露出了自然的气韵，其原因是紫砂壶的设计融合了设计者的独特匠心，人们在使用的时候对茶壶的感觉不只是茶壶，更是一种心灵的沉淀和视觉上的共鸣。这样一来紫砂壶带给人们一种温润、和谐之感，提高了生活美的品质，达到祥和的一种意境。在紫砂中最为重要的就是提梁壶的塑造，塑造得好就会给人一种情趣的美感，给人一种艺术的享受。只要在创作的过程中多想、多创新、多去学习别人的长处，就能够创造出新颖的提梁壶，淋漓尽致的体现出中国的传统艺术文化。
参考文献：
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[2]陈虹伟 “此乐提梁壶”，以快乐之心临天下[J] 江苏陶瓷 2012.4
[3]储峰 风姿卓越提梁壶[J] 陶瓷科学与艺术 2013.3
[4]管建平 写生艺术与“北瓜提梁壶”[J] 江苏陶瓷 2011.12
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