【关于音乐的论文】共鸣训练对声乐技能发展的意义

摘要:共鸣是声乐语言化的音乐艺术，是演唱中的关键和基础。评价一个演唱者的演唱技巧是否熟练，音色是否优美，都是由歌声中的共鸣所决定的。本人对共鸣训练和声乐技能之间的作用关系和意义做了简要的分析，并提出一些建议。

关键词:共鸣训练 声乐技能 作用 意义

引言、

声乐的歌唱要有美好的声音和高超的技巧，如何提高声乐发声的技巧，强化声乐演唱中的嗓音是每个歌唱者的追求。声音是一门艺术，是通过声音把情感和内容体现出来的一种形式。声乐的演唱者能否发出好的声音效果，主要是依靠正确的呼吸共鸣和咬字。声音的发出在声带中是非常小的，但通过共鸣让原始的声音扩大很多的倍数，让声音的发生更加完美。共鸣是歌唱的基础，它能直接的影响演唱者声音的高度、亮度和颜色。正确的运用共鸣的技巧才能使声乐演唱更加美好。所以共鸣训练对声乐技能的提高有非常重要的意义。

一、共鸣的原理及分类

1.1什么是共鸣

一个声音作品要被定为是完美的，有优美的艺术感的，那么共鸣是非常重要的。想要在声乐中自由熟练地运用共鸣就要全面地了解共鸣的基础知识。共鸣就是物体感受到振动发出的声音，这个声音又接着传播到其他的物体上引起物体的共振，这种现象叫做共鸣。一个发声体在振动中发音时除了一些基本的音节外还能再同时发出一些微小的泛音。

人体的共鸣器官包括：胸腔、咽强、口腔、鼻腔。又可分为上部共鸣器和下部共鸣器。各种共鸣器又可根据它的固定性和灵活性分为:可调节共鸣器和不可调节共鸣器。人体发出共鸣的过程是声音利用人体内的各种共鸣器官产生共鸣的腔体，让共鸣的气息冲击声带，发出的基音。这个基音很弱，但它一旦进入人体的固有共鸣空间后就会产生不同的声波共振，于是歌曲就变得优美悦耳。声乐发声时，随着音节的变化可以适当地对共鸣的腔体进行调解，将声乐的高音与低音区分出来，形成整体共鸣。共鸣的训练在声乐的使用中可以扩大音响的效果，同时还可以美化音乐的声音。

1.2共鸣的分类

共鸣一般有三种分类：生理构造上的分类，共鸣结构能否调解的分类和共鸣运用性质的分类。生理构造的共鸣可以分为头腔共鸣、鼻腔共鸣和口腔共鸣。头腔共鸣的位置在鼻腔的上方，它的空间位置属于固定空间，声波的共振室是无气息的的共鸣，它的体积小，位置高。头腔共鸣色彩明亮集中而柔和。在声乐共鸣训练中要打开颌关节，减轻它的重量，感觉自己的骨室有在微微的震动，眉心也一样。在声乐的演唱当中，运用美声和戏剧的歌唱时声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面振动，一些有经验的演唱家为获得更好的头腔共鸣常常将声音的气息传到头腔，认为好的音乐和声音是这样发出的。这种歌唱的声音技能可以让人感觉声音轻快，永远年轻。

鼻腔共鸣就是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。但它不是鼻音。它是由鼻腔和鼻咽腔组成的共鸣空间，体积很大，共鸣的震动就是在鼻腔内产生的，它是由无气吸的封闭空间形成的共振。好的鼻腔效果也要注意软颚的运用，软颚也就是口腔中的小舌，它是在鼻咽腔的底下，有利于用咽壁推送声音，用小舌进行共鸣训练，促进声音在鼻咽腔的变化，改变声音的音乐。这种训练的方法一般是哼唱，利用小舌的震动扩大鼻咽腔，让声音来回移动，变得没有重量，声音轻松自在。鼻腔共鸣是声乐中的声音处理器，能促进共鸣声音的色彩变化。

口腔共鸣是其中的重点，口腔共鸣也叫做共鸣。强是高音和低音的衔接处，是咬字的清楚部分。它又包括口腔，喉腔，而声乐中的通俗唱法一般多采用口腔共鸣。口腔共鸣中又可分为调节和不调解两部分。固定不变的共鸣腔也叫做不可调节的共鸣器，它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻腔包括外鼻腔和鼻腔。鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位。利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的

共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”。上部共鸣主要是借助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚

的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼呼气和挡气的作用。

1.3共鸣的声区

声乐中的共鸣形成了三个声区，高声区、中声区和低声区。高声区也叫头声区，是发声的部位侧重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在声乐的练习中会感觉前额和脸的颧骨有震动感，发出的声音有假声的特色。中声区也叫做混声区，是发生位置侧重于均匀的共鸣方式，有利于发挥中声区的技巧和特色。又能保持声音的流畅和统一。这个声区的声乐训练是非常重要的。中声区的是音乐非常柔和、放松、干净，听起来非常的悦耳。低声区也叫胸腔区是侧重于胸腔的共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧，在练习时运用低声区有明显的胸腔震感，声音深厚。

二、声乐共鸣的训练

2.1头腔共鸣的训练

头腔共鸣发声侧重于头腔，有利于发挥高声区的技巧。在声乐发声时，前额和脸部有微微震动的感觉，发出的声音如假声的特色。在声乐发声时，鼻咽腔和软鄂处的肌肉不可以收缩过分，要不然音波就没有流动的感觉，泛音音响效果就会受到影响。在平时的训练过程中，最好用哼唔来练习。练习时做闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，使口腔内中空，把鼻咽腔，打开，气息的通道保持放松，这样做的目的是让气息顺利的通过通道，沿着口腔的后沿壁、鼻腔壁进入头腔。要是做的正确的话会感觉到眉心处也在震动，并且能发出明亮的、集中地哼唔声，这个哼唔的声音在眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

头腔共鸣的正确方法是慢慢的放松喉咙，使它成为气息的通道，然后提笑肌使声音顺利通过口腔，对于初学者来说一定要根据自己的程度进行训练，头腔共鸣的练习一般都在高新区，初学者最好用a、i、ei，进行发音练习，做好头腔训练的基础。头腔共鸣不是所有人练习的方法都一样要，根据学习者自身的条件、嗓音等特点来选择发声练习的方式。

2.2口腔共鸣的训练

中声区是人生最容易唱的一个区域，口腔共鸣也是声乐演唱中非常重要的部分，它是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。在平时训练口腔共鸣的时候只要自然的上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍往后拉，上颚有上提的感觉，口腔共鸣效果明亮，而且很容易打到头腔，在训练过程中需要注意唇、齿、牙、舌以及相应的咽喉一定要自然的放松。这样咽、喉就会通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉也会积极的调解，才会获得良好的共鸣效果。一般情况，中声区的声乐演唱形式用的最多的音域，而要练好中音区就要掌握好口腔共鸣，练好中声区后才可以练高音和低音。中声区练习需要注意的是虽然在声乐作品的演唱中口腔共鸣有很大作用，但也不能光有空腔共鸣来演唱歌曲。因为光利用口腔共鸣的声音本身是有限的，还容易造成声带疲劳。

2.3胸腔共鸣的训练

运用胸腔共鸣的声音自如，深厚并有深沉的感觉，多在男中音声部中体现。练习时微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，低声地哼唱，体会胸腔的震动。要是声音洪亮就要有饱满的气息，还需要深入持久。要随时保持一定的呼吸压力。我们不训练声音的时候，也可以做深呼吸来缓解体内胸腔共鸣的感觉。练习胸腔共鸣的具体方法，是发生时，咽喉部成打哈欠状态，下颚自然下垂，把声波的反射点移向下齿，使声波在咽喉和气管附近引起更多的震动，并继续传送到胸腔。胸腔共鸣训练时要注意放松咽喉，千万不可把声音压迫到胸腔，唱低音的时候一定要轻巧，咬字咬字要准确。

三、共鸣训练对声乐技能的作用

3.1共鸣对音区调解的作用

在声乐唱歌中共鸣对于声区的调解有着重要的作用，高音区主要运用头腔共鸣，头腔共鸣直接制约着音域的扩展和音色的效果。良好的头腔共鸣还能让演唱者在演唱时省劲、轻松、和持久。特别是在高音声乐演唱时头腔共鸣会得到小腹和横隔膜的充分支持，对声带产生强大的冲击力，从而获得高频率的泛音。使的音乐优美且富含穿透力。在音乐混声区域中主要依靠的是胸腔共鸣，其实唱歌中每一个声部的所有声区都需要用到胸腔共鸣的部分，只是不同的情况又到的比例不同。胸腔共鸣所起到的是一个基础的作用，就好比盖房子只有基础牢固了，才能一层一层的继续向上打，有了雄厚的基础，声音就会结实、浑厚和饱满。口腔共鸣所起到的作用更多是一种连接。因为口腔中有许多发生器官，可以扩大和缩小，拉长或缩短声音的通道，可以使高音和低音之间的连接更为流畅，过渡的没有痕迹，使得高音演唱跟低音演唱都更加自如。

3.2共鸣对音色效果的作用

共鸣腔体的变化可以直接导致音色变化，而音色对于声乐的重要性是不可言喻的。正如瑞典的歌唱家伏尔说的声音如果没有颜色，那么歌唱的艺术也就不存在了。不同音色共鸣腔体的调节与配合能产生多种音色，像刚、柔、明、暗、华丽、隆重、再把这种音色调节搭配又可以产生多种丰富的音色。比如喉咙和咽腔的打开不同，音色就不同。美声唱法那种要求喉咙和咽腔尽量打开，充分发挥咽腔的连接作用，将胸腔共鸣和头腔共鸣在此处进行交汇，发出大音量和穿透力强的声音。而民族唱法中追求以情带声，声情并茂，注重声音的靠前和集中。后咽喉和咽腔的打开程度相对美声唱法来说较小，因而能够获得清脆和明亮的音色，所以说不同的共鸣使用，直接决定着音色的变化。

结语:

声乐发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是声乐训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。正确的声乐共鸣训练方法是在教师的指导下长时间刻苦的训练才能掌握的。声乐是一门人声演唱的音乐形式，是可以通过正确的声乐发声，练习不同风格和形式的音乐作品，感受作品的艺术形象，内容，逐步提高声乐演唱能力和表现能力的科学。在声乐练习中，学习共鸣具有非常重要的意义。首先要做好共鸣练习的准备，正确的运用声乐的呼吸方法，找准声音的位置，以达到共鸣。了解声乐作品的内容和表达的情感，掌握好正确的咬字，反复的演唱作品，成为优秀的声乐演奏者。