【摘要】乐感是指对接受音乐信号所产生的情感反映或变化。在声乐表演和学习中都不能离开乐感，通常来说，音乐感觉是用来判断声乐演绎者对音乐的理解和掌握的程度，良好的音乐感知能力是演绎者最终是否能真正演绎好作品的关键，只有具有良好的音乐感知能力才能把作品表现得淋漓尽致，真切动人，有滋有味。同时，乐感也是用来衡量声乐表演者艺术修养的标准之一。因此，在声乐艺术中，培养声乐乐感是很有必要的。本文在对声乐艺术中乐感特点分析的基础上，探讨如何对声乐乐感进行培养。
【关键词】声乐艺术、乐感、培养
一、声乐艺术中的乐感分析
就乐感的感知判断能力分析，也就是对音乐音响构成的旋律、节奏、和声等基本因素的感知判断能力与反应。乐感主要有旋律感、节奏感、和声感等三方面的内容。现在我们分别加以说明。
1、旋律感。在乐感中，首先要捕捉的是起基础作用的“主导的旋律变化音调”，因为它是旋律的最小独立单位。如果说它是旋律的基本“乐思”的话，那么当它形成了具有特定旋法与特征和完整的意义片断时，它就成了旋律的主题音调。从而奠定了作品的发展基础与核心，并发挥着旋律变化的导向作用。
2、节奏感。节奏是旋律的骨架，实际上，在旋律感中就蕴含了节奏感。因为旋律的发展就是旋律线按照某种特定的节奏特点发展衍化的过程。而音的长短时值与强弱等不同表现，正形成了旋律的节奏关系。因此节奏感在很大程度上是指音响的音值感与音强感，就声乐节奏来说它既受到歌词语言的句式节奏的影响，又能通过音乐的处理，使长句式紧凑，而短句式舒展。可以说节奏感也就是感受节奏的强弱力度，长短密度以及它的快慢速度的感受，并以和谐有致的演唱处理去抒情达意。
3、和声感。和声是多声部旋律结构的有机构成体。也就是说只要出现了两个以上的声部组合，也就产生了和声。声乐和声有着丰富的表现形态，重唱、对唱、轮唱、合唱等根据不同声部的组合，在演唱中各自发挥应有的音响织体作用，使欣赏者感受到局部与整体的和声关系。即使作为独唱，由于伴奏本身的器乐和声配置，也同样显示了声乐与器乐的和声关系。为此，一个担任独唱的演唱者，在器乐伴奏中，无论是小型单一的乐器伴奏或大型的交响乐队伴奏，应该感受到和声的引导、烘托、揭示、过渡作用。引导歌唱者准确掌握音准、节奏、速度、韵律、情感、意蕴；烘托音乐气氛，展示情景意境，揭示歌唱者在特定情景中的心理情感变化，丰富与调节音乐的审美内涵。总之，和声感本身正是协调不同声部去创造和谐完美与统一音响的重要心理素质。
二、声乐艺术中乐感的培养方法
1.在读谱中强化音乐感知能力
乐感是感觉、知觉、记忆、联想、思维等复杂心理因素的综合。演唱新作品时，首先要作好案头工作，将谱子理解透彻，因为真情实感都存在于谱中。要认真分析作品的风格、旋律、动机以及调式、调性，做到“心中有谱”。在理解谱子的过程中就培养和强化了音乐的感知能力。其次要注意将音符对应的歌词唱准，中文歌词要注意五声四呼以及调值，避免出现倒字现象；外文歌曲一定要查明每个单词的意思，注意语言的准确性，元音和辅音要念的标准，丝毫不能含糊。再次要熟悉钢琴伴奏的谱子。要看三遍谱子，不能只看旋律，还必需要熟悉钢琴伴奏的谱子。这样在合伴奏时就不会出错，逐渐与伴奏达到默契娴熟的地步。如果在个别地方把音准、节奏、歌词等唱错（五音不全者除外）或者出现跟不上伴奏的现象，都是因为没有将曲谱理解透彻。
最后，无论演唱任何作品都要细心读谱，可以借助《音乐术语词典》核准所有的表情、力度、强弱以及速度记号，这些正是作曲家在写作时的感情表现，也是我们表达歌曲感情的基础，可以让你的感觉更细腻，感情更加丰富，更有利于培养良好的歌唱音乐感知能力。
2.通过把握作品风格培养音乐感知能力
一首优秀的音乐作品是音乐与文学的完美结合体。我们演唱一首作品，首先必须对该作品进行全方位的认识和了解，作品的风格才会呈现出来。我们才能从中体现出良好的音乐感知能力。艺术是形象生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物。词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处时代的现实社会、时代精神与音乐风格。由于作品的时代、国家、民族和地域等各不相同，其音乐作品的风格也大不相同，各有特点，在演唱时就会出现不同的感觉。时代背景与作曲家的创作风格密切相关，也直接影响着歌唱者理解作品的程度，只有准确的了解作品产生的背景和环境，才能够正确把握其味道，唱出作品的本质感觉。我们在演唱欧洲许多大师的声乐作品时，一定要清楚的了解作曲家的风格，理解作曲家的意图，不能把威尔第唱成了普契尼，更不能把格鲁克唱成了莫扎特，要在尊重作品风格基础上再进行二度创作。如果想使自己的演唱感动观众首先要先让自己感动，要用心歌唱，理解和把握作品的风格。找准作品的演唱感觉，这样，你的歌唱才会充满活力，才会更具魅力和色彩。
3. 音乐欣赏与艺术实践的综合运用
艺术实践是提升乐感的重要环节,它和音乐欣赏之间息息相关,相辅相成。提升乐感的前提是音乐欣赏,在欣赏音乐之前，要充分了解歌曲的背景、意境及其风格，去探索歌词背后所蕴涵的情感，通过了解作品，把握作曲家的表达思维、所写的歌曲的表达意境，从而把握作品的风格。在欣赏音乐的过程中，要充分感受音乐的情绪，发挥想象，描绘出音乐画面。在练习过程中不能只会蛮练，要多动脑，如果只会蛮练，不懂思考，那么演唱出来的作品就会没有乐感、缺少灵魂。老师在教学过程中，只有让学生经常接触与音乐相关的艺术,拓宽学生的视野,提高他们的审美能力，让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶,感受音乐的魅力,才能让他们真正的用“心”去演唱。
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