【音乐论文】主题背景活动中，音乐教学游戏化的实践与探索

摘要：在学前教育中，游戏和教学关系的探讨虽然较多，但对于在主题背景活动中，如何更好地进行音乐教学游戏化的相关实践与探索还显得较少。本文基于此，对音乐教学游戏化以及相关的幼儿音乐教育做一些理论与实践上的探讨，希望能够有助于实现现阶段游戏和音乐教学的进一步结合。

关键字：主题背景活动；音乐教学；游戏化；实践与探索；

前言：

现代的教育理论认为，教育的源头在于师生的交流，其本质意味着师生之间一种特殊的交流形态。而音乐教学中涉及的教育则往往包含着对艺术本质的深奥理解，往往会涉及到音乐的鉴赏与音乐的创造，如果在教育阶段尤其是幼儿教育阶段采用传统的教学方法，往往会使得教学课程在沉闷的气氛中进行，其效果自然也就不言而喻。但随着音乐教学游戏化这种教育方式的提出，这种新型的教育方式受到了广大音乐教师的青睐。音乐教学游戏化是一种新型的教育方法，具体内容指的是相关幼儿教师在现有教学内容的基础上，通过游戏活动等方式进行音乐课程教学的一种教学方法。通过运用这种教育方式，教师可以改变在学前教育阶段师生之间单向的传统教育模式，可以使得学生更愿意参与到教学当中，有利于学生对音乐兴趣的激发与诱导，还能使得音乐教学的课堂质量得到有效的提高。那么，如何更好地通过游戏方式来完善音乐教学，则成为相关教师面临的棘手难题。

一、在主题背景活动中音乐游戏化的几点探索

笔者认为，音乐课程的教学不仅仅需要关注音乐本身的不同内容，还需要达到一种围绕音乐活动进行音乐的效果。例如笔者曾经设计的音乐活动“爸爸妈妈，猜猜我有多爱你”，这是围绕着家庭主题的一种音乐活动，通过将音乐领域融合在主题活动的背景，让孩子们通过不同的语言方式表达出自己对于爸爸妈妈的爱，而不是单纯的美术语言或是音乐语言。主题背景下的音乐活动不仅仅需要关注音乐的自身要素，还需要根据音乐的自身特点，以及孩子在不同的年龄阶段所表现出的音乐的素养，寻找主题与领域之间的结合点，寻找艺术之间内容与情感表现的相似性，更好的推动孩子的整合协调发展。下文结合笔者曾经开展的一些主题活动，通过音乐领域与主题背景下的各领域的整合与互动，来简单谈谈笔者的思考与感悟。

（1）寻找美术与音乐的结合点

当遇到的情景孩子没有办法用语言或是文字对其描述的时候，绘画就成了孩子表达这种情景的最佳办法。从音乐的角度来看，由于音乐本身其较为抽象的特点，孩子往往对其难以真正的理解，这时候绘画往往就成了孩子表达自己感受的一个优秀媒介。例如笔者曾经开展的“小兔乖乖”的音乐活动，活动中讲到小兔子和妈妈捉迷藏，无论小兔子怎么藏，妈妈都能找到她，于是在聆听音乐的过程中，我要求孩子们用手中的笔简单画出小兔子和妈妈之间的捉迷藏过程，而当我看到孩子们的绘画作品时，我才发现孩子们对于音乐的遐想是多么的不可思议。或许由于天赋不同，孩子们画出的内容也会有所差异，但其中包含着孩子们天马行空的想象，包含着孩子们对于所聆听音乐的喜爱，这是传统的教育方式难以望其项背的。

（2）寻找生活与音乐的结合点

在主题活动中，我们非常注重孩子在这样的活动中的自主表达和表现，因此在主题中，笔者曾经创设过“妈妈的小厨房”这一个主题环境，在课堂上提供了一些厨房里和家庭生活中的一些物品，在让他们了解这些物品的同时，探索在生活中曾经听到的“好听的声音”，例如碗筷的敲击声，洗碗的水声，不同厨房用具之间的碰撞声等等，通过这些生活场景的构建，往往可以激发孩子们对于音乐学习的乐趣，知道妈妈的厨房里也有好听的声音，知道在家庭生活中也存在着大量的音乐，知道音乐其实离他们并不遥远，知道音乐其实无处不在。

二、主题背景活动中，音乐教学游戏化的重要意义

游戏是孩子的天性，也是他们与成人和同龄人之间交流的一种重要方式。现代的教育研究发展，游戏在儿童的生活与成长中往往占据了非常重要的比重，孩子在游戏中往往会用最为纯真与自然的方式来与人交流，进而表现出自己对于外界环境的认知与看法。因此，游戏是孩子与外界环境主动交往和丰富自己认知的情感载体，也是幼儿的想象力与创造力实现的精神载体。而儿童音乐教学作为一个开放的动态教育过程，本身也具有游戏性，并且能够与游戏的实践性、想象性等特征有着不谋而合的共同点。所以音乐教师不要以自身对音乐的理解来代替孩子对音乐的认知，更不要将音乐枯燥的分析及相关理论强加在孩子的天性上，而是应当通过游戏的教育方式，放手让孩子在自己的音乐天地里徜徉，在自己的音乐天地里通过游戏的方式表达自己的喜怒哀乐。结合儿童音乐教学的实际情况，笔者认为，选择游戏作为音乐教学的辅助手段，是儿童音乐教学的最好选择之一。下面笔者将从以下几个方面论述将游戏运用于儿童音乐教学的中的具体意义。

（1）变抽象的音乐符号为具体生动的形象

日本著名教育家铃木次郎认为，儿童的心理特点就是“玩”，那么，对于音乐教师而言，如何让孩子感到上音乐课是一种享受的过程就是指的探讨的问题。正因为如此，音乐教师就需要尽可能地以儿童的日常生活的内容作为蓝本，创造出能够被孩子们所喜爱的音乐游戏，并在课堂教学中合理应用以达到更好的教学效果。正如德国著名音乐教育家奥尔夫所言:音乐是一门古老的声音艺术，同时又是一门很特殊的艺术，从音乐的表现内容上来看，音乐和其它的艺术形式一样，能够生动形象地表达某种事物或者是某种思想，但另一方面，音乐又不同于绘画、书法等艺术形式，其自身往往也具有一定的抽象性，例如上行的旋律通常被用来表现欢快的情绪，下行的旋律则用来表现低沉、哀伤的情感。旋律的某种运动形式和某种特定的情感之间会为什么存在这样一种联系呢？这对于儿童来讲，他们只能通过抽象的思维对此有些微的感知，但若是相关教师希望以口头的讲解来让孩子们对此进行理解，并希望孩子们通过这样的方式来理解，则只能是天方夜谭。但若是通过游戏教学，这个问题就不难得到解决。例如在音乐理论课程的学习中，让孩子们学习二分音符、四分音符、八分音符是一堂必修课，而如何让孩子们更好地掌握不同音符之间的区别，就成为了这堂课的难点。对于此，相关的音乐教师可以采用具体的形象来代替这些抽象的不同音符，比如，课前准备好小鸡、小猫、和小鸭子的图片，在教学中，让小鸡代表八分音符，因为小鸡的声音既尖促也短暂，符合八分音符的时值特点，让小鸭代表四分音符，嘎嘎嘎嘎的叫声恰好符合四分音符（XXXX）的时值，而小猫的叫声则代表二分音符（X—X—），叫声略微拉长，同样符合二分音符较长的时值。通过这种形象化的教育方式，低年级的学生就可以很容易地区分不同音符的时值特点，并对此拥有非常优秀的记忆效果。这种游戏通过将抽象的音乐符号变为对孩子们而言易于接受的具体生动的不同形象，通过让孩子们一遍遍模仿小动物声音的小游戏，将枯燥无味的乐理知识的转换变为有趣的游戏，从而达到优秀的教学效果。

（2）变枯燥的知识传授为生动的音乐游戏

音乐课单纯的内容会让学生觉得枯燥，学生甚至认为音乐就是单纯的唱歌课。对于低年级学生来说，一遍又一遍的唱着相同的曲目会使得他们感到枯燥乏味，因此教师很难抓住他们的注意力，学生也很难达到教师的要求。所以游戏在这里就发挥了极其重要的作用，通过游戏化的教育方式，可以增加学生在实践中进一步掌握音乐各种技能的机会。这样既能达到教师想要达到的目的，又能使学生在轻松愉快中积极主动的学习，还能让学生在学习中体会音乐带给自己的审美享受。还是以学习各类音符的乐理教学课程为例，传统的教学方法通常是用“大”字来念出各类音符，这种教学方法有一定的优点，比如有利于一部分学习能力较强的学生更迅速地掌握各类音符的时值特点，但同样也有一定的弊端，例如在将各类音符进行组合的时候，学生就会瞎念，尤其是一起念的时候，就有一部分学生滥竿充数，这显然没有达到老师的预期教学效果，因此教师会让孩子们一遍又一遍地进行练习。可是从孩子们的角度来看，孩子们很有可能根本没弄明白他们念的到底是什么意思，弄不明白为什么需要这样念。但是如果换一种思路呢？如果我们用滑步代表二分音符，走路来代表四分音符，用跑来代表八分音符，用马蹄步来代表前八后十六的附点，我想学生会很清楚地明白各类节拍的特点，他们也会很乐于参与到这样特殊的练习中。学生在教室里可以自由行走，根据教师弹奏出的节奏来变换自己走路的节奏。即使有学生刚开始没有明白，但他可以通过观察身边的同学，模仿他们，教师也可以及时的发现有哪些学生还不会，而不是像之前所说的有学生滥竿充数。通过这样的活动游戏，学生可以主动地去体验音乐的不同表现形式，并将其通过自己的表达方式表现出来。而且教师所演奏出的节奏也不是千篇一律的，随时会做出各种变换。这时学生会集中注意力，及时变换自己的脚步，这就使得枯燥的知识转变为了孩子们喜欢的音乐游戏，使得课堂的教学效率得到了大幅度的提高。

三、结束语

生活中处处是音乐，它需要靠我们细细的品味和探究，对主题背景下的音乐探索或是只是刚刚开始，我们不需要在乎孩子欣赏了多少乐曲、会唱了多少歌曲、会使用多少乐器，我们在乎的是在如何在主题背景下，和孩子共同寻找属于他们自己的音乐、用他们自己的双手来创造音乐。在音乐中快乐成长，这才是现阶段音乐教育中最为重要的。希望每一位音乐教师，都能够多拿出一份严谨与创新，让孩子们更好地在音乐的天空中自由翱翔。

参考文献

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