解构主义在海报设计中的应用

一、解构主义概述
1、解构主义的发展
解构主义是由法国哲学家德里达（Jacque Derrida）所创立的批评学派。它的发展背景可以追溯到19世纪末，尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）宣称“上帝死了”，要求“重估一切价值”。他的叛逆思想产生了深远的影响，成为解构主义的思想渊源之一[1]。另外，1968年一场被称为“五月风暴”的抗议运动席卷了整个欧美资本主义世界。为了反对封闭僵硬的体系，解构主义思想在此背景下应运而生。
20世纪80年代，解构主义作为一种设计风格的探索而兴起，它的实质是对结构的解析和重组，打破常规的创作手法，这种设计风格起初是被建筑设计师所应用。美国建筑设计师盖里（Frank O Gehry）的设计作品引起了世界广泛关注，他的设计充分体现了解构主义的灵魂，其作重要作品遍布世界各地，被认为是世上第一位解构主义的建筑设计家。解构主义建筑在当代体现出了它别具一格的艺术美感。此外，还有更多的建筑设计家对解构主义设计进行了不同的尝试。为传统的建筑创作带来了新气象，解构主义设计开始被人们所接受，成为了一种独特的设计风格。
随着后现代主义艺术的发展，人们开始接纳新的艺术形式。越来越多的个性、自由、前卫的艺术形态冲击着我们的视觉。解构主义也在不同的领域被广泛引用，例如美国著名设计师保罗•兰德设计的IMB招贴、埃森曼设计的哥伦布市市政会议中心等等。而如今解构主义设计风格无论是在绘画、建筑、设计等领域得到了更广泛的应用，我们在生活中所见的海报、服装、建筑以及绘画中都能看到其风格的作品。
2、解构主义设计的特点
解构主义设计的主要特征是把一个整体打破进行重新组合，形成错乱的空间与形态。把元素不同的部分巧妙的结合起来，创造出具有更多层次的事物，具有强烈的“反逻辑”、“反秩序”特点。在解构主义设计作品中，不难看出其表现形式主要有单形解构与多形解构两种方式。
①单形的解构
单形指的并非一个单一物品，而是指同类别相对独立的个体视觉形象。其表现方式是对造型进行变形、打散、材质替换等变形，使造型元素脱离了原本常规的解构，再重新整合，形成一个具有视觉新鲜感的新的元素。我们可以通过实例的分析来更详细的了解其表现方式的特点；如德国招贴设计大师冈特•兰堡的土豆系列招贴（图1—1）中，他将土豆削下来的表皮进行上色、物理变形、缠绕成土豆原本的形状。利用轮廓线与色块进行了区域的分割，加上土豆表皮本身的质地相同，展现出一个局部与整体相互映衬的整体，形成了一个具有深度的空间。使土豆不在那么“平凡”，具有了新的意义特征以及视觉冲击力。又如（图1—2），图为一则纹身的平面广告，设计师将人的上身部分进行分割并改变角度并重新组合，即保持了原来的形态又与之不同，表现了纹身给人带来的个性以及出乎意料的含义。给观赏者另类的视觉体验，又达到了吸引眼球的效果。
②多形的解构
也可以称之为同构，是将多个不同的元素形态联系在一构成一个新的元素形态，新的元素在表达特定含义的同时也能让观者进入联想，通过它反常规的特点冲击着我们的视觉体验。我们再回到实例中去更直观的了解其创作手法的特点；日本著名设计大师福田繁雄的作品《贝多芬第九交响曲》系列中（图1—3），我们看到海报中为贝多芬的人物头像，但他的头发部分是由其他元素的拼贴而构造出他原本发型的结构，这些元素与人物头像的结合充分表达了海报所要展现的主题、丰富了海报内涵，大自然中悦耳的鸟叫声、千姿百态的树木、清澈的河水等这些画面顿时浮现出脑海，让人浮想翩翩。他为京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》中（图1—4），则运用了图形共生的手法，用黑色与白色区分男性与女性的腿，两者间虚实互补。使海报具有趣味性以及空间感，给观者带来神奇的视觉感受。
结合以上实例，我们可以发现，解构主义设计作品都一个共同点，那就是反常规的创作理念与表达方式，往往能将一件普通的事物“改造”成一个新鲜的事物，展现给人们与众不同的视觉感受。3、解构主义的观念
解构主义的中心思想是对形而上学的批判，反对权威，反对二元对立，认为差异无处不在，那些不同的分类的事物不应该是绝对的形式存在着。在解构主义设计中，其主要理念是反逻辑、反秩序的，对机械化与形式化思想皆为不满，认为设计应该充分表现局部特征，强调各个元素的表现以及元素间的协调，重视异质事物，通过非常规的创作方式来实现创新。这种创作风格丰富了设计者们的创作思维，为设计提供了更多的发展空间，在如今不断追求创新的时代是值得我们去借鉴的。
二、解构主义对海报设计的影响
海报又称为招贴，是一种信息传递的艺术。其主要目的是作为宣传。海报的设计注重视觉感染力，要求对文字、符号与图形相结合。随着现代科技技术与文化的发展，海报设计的艺术品位和价值不断提高，而解构主义理论对海报设计的发展也启到了推动性的作用，从创作理念以及表现形式上看，我们都能从大多作品中发现解构主义设计的身影。如今海报设计融合了各种风格以及创作手法，在传递信息的同时也让受众赏心悦目，在现代社会的宣传中占有重要地位。而在这个科技与技术成熟的时代，海报设计的发展也需要不断的创新，避免走入“形式化”、“机械化”的轨道上。或许我们从解构主义理论的视角来对海报的设计进行分析，能找到未来海报设计发展的方向。
1、对创作思维的影响
解构主义理念为海报设计带来了新形式。从创作理念上看，在设计海报的时候，要考虑怎么样才能让海报与众不同，在众多的作品中首先引起人们的注意。而在过去强调整体统一的的时代，海报的表现形式都大同小异，大多海报都是以图像为参考，以文字来叙述其所表达的含义，海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”，这种设计风格虽然达到了宣传目的，但不能够很好的吸引人们的眼球，缺乏创意和视觉冲击力，也越来越让人感到乏味。海报的设计需要不断创新，而在解构主义设计风格被引入海报设计中后，对原有的秩序以及理性的设计进行了颠覆，形成了一种独特的海报设计风格。著名设计师霍尔格•马蒂斯的大多作品中，我们都能看到他对解构主义设计风格的完美诠释。例如他的作品《天鹅湖》（图2—1），他将芭蕾舞演员的脚部与天鹅的头部形象相结合，让人们很容的将芭蕾舞与天鹅联想在一起，并能感觉到其中的趣味性。而他的作品也引起全世界的关注，如今我们在学习设计的过程中，从教科书上也能常常能看到他的作品。这种打破传统束缚的创作思维使得海报的设计风格不在那么单调，使得更多独具创意的作品纷纷展现在我们眼前。
2、对表现形式的影响
解构主义对海报表现形式的影响是比较直观的。在解构主义设计风格的影响下，海报设计的表现形式从二维空间的表现拉伸到了三维的表现。解构主义中“认为任何不同分类的事物都不是绝对存在的、强调各个元素的表现、重视异质事物”等这些观念在早前被设计师引入到海报设计的创作中，他们通过不同的材料用拼贴的方式融合在海报中，海报不再仅仅是平面纸张的形态，打破了传统的审美观念，使海报的表现形式更具视觉冲击力和趣味性。如今解构主义设计风格在海报设计中的应用越来越多，海报的表现形式也越来越多元化。
解构主义设计风格使海报的表现方式更加多样化，材质的拼贴，多元素的结合等多种表现形式在海报设计中得到广泛应用，使海报传达信息的方式更加丰富，更具感染力。
三、解构主义设计风格在海报设计中的应用
1、在图形与文字中的应用
解构主义在现代海报设计中被广泛运用，为海报设计中文字与图像的处理提供了丰富的创作手法以及创作思维。在很多海报设计作品中，我们可以看到设计师对文字以及图形的表现技法非常多样，我们常见的有：图形与文字的变形重构、材质替换、拆分重组、异质同构、错乱空间的同构等多种表现手法，这些创作方式都把解构主义的理念充分运用到了海报设计当中。下面我们依个来分析以上手法在海报设计中的应用。
①变形重构
图文的变形重构是在不改变原有的基本形态与识别性的情况下将图形与文字变形，如图（3—1）《家庭教师》戏剧招贴海报，是由霍格尔•马蒂斯设计，海报以一根香蕉为主体元素，香蕉中间被一条绳子紧勒住，使其被挤压变形，把观众的视线都聚集到了香蕉被勒住的部分，而海报中的文字就好像沿着绳子往视觉焦点靠拢，让文字与图像的充分融合，显得格外生动。海报通过香蕉比喻男性生殖器的，被紧勒的的香蕉恰好表达戏剧中禁止违背伦理道德的思想。霍格尔•马蒂斯将复杂的情感问题通过图像的变形，深动的表达了出来。这种表现方式不仅赋予了海报强烈的视觉冲击力，对情感的倾述也更生动。在印度儿童福利协会公益海报中（图3—2），对“变形重构”表现手法的应用也极为明显，设计师将大人与小孩的体型大小进行互换，与我们脑海中大人抱着小孩的映像形成强烈的反差，在冲击我们的视觉神经的同时不免让我们回想起原本大人抱着小孩的画面，与之进行比较。海报无需的过多文字说明，通过图形语言就深动的表现出孩子对大人的回报。变形重构运用在海报中往往能使图像以反常规的形式展现在人们眼前，制造出夸张的视觉效果。
②材质替换
材质替换是将表现元素的材质属性替换成其他元素的材质属性。由于改变了元素的材质属性，使其表面的机理效果发生了巨大改变，这种改变会让人们对其元素的感觉认知随之改变。由德国著名设计师金特•凯泽所设计的爵士音乐会海报（图3—3）中，我们可以看到材质替换的表现方式。把乐器与树木结合在一起，小号原有的金属质感替换成树木表皮，就好像小号也有了生命，不再是原本一个机械的物品，表现了爵士乐与自然的联系，让观赏者对作者所想表达的意义一目了然。另外，在伏特加的一幅海报中也运用了材质替换的表现手法（图3—4），设计师用橙子皮的材质替换了酒瓶原本的玻璃材质，暗示了此款酒的口味，使人们能直观的了解其产品的特点，增添了其中的趣味性。材质替换的表现手法能使不同的元素产生联系，能让海报设计在表达情感的时候更直观，观众能一看便知其中的含义，省去了很多不必要的语言叙述。
③拆分重组
拆分重组的手法在海报设计中主要是对图形与文字的原有结构进行“分解”再出于一定的表达目的性对拆分的元素进行构图，使局部与整体的结合关系发生变化。在图（3—5）中，运用拆分重组手法对文字与符号进行了处理，设计师将单词中的字母与符号打散，然后有目的的重新组合在一起，呈现出一个人在骑自行车的画面，海报中的文字也可以是图形。我们从海报中可以看到点、线、面的结合，海报中的文字也具有疏密关系，观众能在这幅仅有文字组成的海报中感受到丰富的视觉体验。而图（3—6）中，设计师把点燃的蜡烛的火芯部分与蜡身拆分开用文字把两者相连。连接火芯与蜡身部分的文字就犹如一条细线，把火芯举在半空中燃烧。这种拆分组合的设计方式能在改变元素结构的情况下还能让人辨识出元素原来的形态，让人根据变化的方式产生联想，读懂其中更多层次的意义。
④异质同构
异质同构在海报设计中运用的比较广泛，是在同一个画面中将多个具有独立意义的元素按照一定的规律融合在一起，形成一个新的形象。在不合理的组合中寻求“合理性”，解决元素与元素之间对立的矛盾，达到相互统一的效果，具有不可思议的视觉感受。图（3—7）为霍格尔•马蒂斯设计的戏剧演出节目海报《戏剧潜入皮肤之下》。他把纸张与人体上身的皮肤融合在一起，制造出逼真的效果，让人分不清海报中人物的身体是纸张还是皮肤。海报通过异质同构的方式直观的表现了戏剧的吸引力与穿透力，并且给观众留下了更多的想象空间。图（3—8）是美国设计大师西摩•切瓦斯特为“图钉”集团设计的宣传海报，他用一只公鸡的头部与人物的身体结合来说明“图钉”集团敢于创新与执着的精神。海报充分运用了异质同构的手法，塑造出深动的鸡头人身的形象，给人们塑造出一种出人意料的视觉效果。