【美术论文】宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之比较研究

[内容摘要] 雕塑的出现是人类有意识或无意识地对形象的创造。当时人们由于对自然界认识的有限和雕刻技术的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的概念和想法。而宋代佛教雕塑继承并发展了隋唐以来的传统,反映现实、表达思想情感的深度与广度。希腊古典雕塑则摆脱了古拙作风，表现了具有生命力的写实风格。通过对宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的浅析，找出能够认识到中西方文化在雕塑的表现方式和表现手法上的不同。认识到在中西方文化熏陶的背景下，宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑各自的艺术特质和艺术美学思想。文章分别将两个不同地域不同时期的雕塑从它们各自的起源，发展以及特征来加以简述，展现出它们各自的艺术特质。其次，将通过具体的代表性雕塑作品对它们各自进行研究并加以对比。最后，从艺术美学思想的角度来探讨宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之间的区别。

[关键词]宋代佛教雕塑； 希腊古典雕塑； 起源； 发展； 影响； 作品； 表现手法； 表现方式； 艺术特质； 艺术美学

伴随着社会的不断进步、文明程度的进一步提高。人们对雕塑艺术的追求越来越多，要求也越来越高。不管是对宋代佛教雕塑的研究还是对希腊古典雕塑的研究，都是在尊重历史的前提下，以求能够达到精益求精的效果。我国雕塑研究界对宋代佛教雕塑在造型技巧和反映生活现实等方面多有肯定的评价，而古希腊雕刻是数千年来西方造型艺术中不朽的典范,其比例结构合理,动态造型完美,是西方写实主义美术的源头。因此希腊古典雕塑的创作在艺术中上居于重要地位，是开创性艺术，并有自身的特色，题材呈现多样化趋势；并且在表现内容上也有很大的突破；造型艺术充满了现实主义精神。宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑这两个不同地域不同时期的雕塑作品，从其雕塑艺术的外在造型来看,都在极力追求着一种真实的再现,分别代表了中西方艺术史中写实主义的高峰，都在不同程度上突显“写实”风格。宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑的异同在于雕塑的基本特征，同时雕塑作品具有着文化和历史的价值，也具有着时代和现实的意义。

本文章由宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑的起源，发展和影响入手；从各自的代表性雕塑作品的表现手法和表现方式出发来探讨它们各自的艺术特质；最后，分析各自的艺术美学思想。希望本文可以给予各位一定的启发。

一、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的起源、发展及影响

中国古代雕塑从宋代开始，风格由佛像造像所持有的神圣感、理想化慢慢地转化为世俗化。许多佛教造像的形象大多直接来自现实社会，使人感到亲切感和人情味十足。这是由于北宋王朝的建立致使中国宗教史发生了重大的变化，佛、道、儒由对立、排斥转变为互相接近、吸收、融合的局面，从此中国的佛教不同于刚从印度传来是的佛教，它变得中国化。同时，由于宋代统治阶级“重文轻武”的现象和宋代的文化产业极其繁荣的原因，因而致使宋代佛教雕塑逐步趋向于世俗性和现实性。雕塑在理想性、永久性、纪念性方面削弱，而代之以绘画性增强，装饰性浓，创作手法较为细腻、写实，造型方面多流于纤弱工巧，缺乏强劲精神和内在的活力。

希腊古典雕塑的创作在艺术中上居于重要地位，是西方雕塑作品生发的源头，是开创性艺术，并有自身的特色。古希腊雕塑艺术的古典时期,即公元前5世纪至公元前4世纪。这一时期的希腊社会还处于奴隶社会阶段，宗教信仰强烈，认为神与人没有什么严格区分，要想表现神，就得研究人，了解人体解剖结构，强调人类身为独立个体的特色。同时这一时期的希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，因而人们开始关注人性，表达人的内心活动和人的感情，追求强烈的力量和激情。因此希腊古典雕塑的题材呈现多样化趋势；并且在表现内容上也有很大的突破，雕塑彻底从程式化的传统风格中解放出来；造型艺术充满了现实主义精神，构图完美统一，动作和谐流畅，显得秀美、抒情与柔美，艺术表达上注重精确、均衡、和谐等理性化的概念。

宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑在某一程度上都同时受到宗教信仰的影响，从其雕塑艺术的外在造型来看,都在极力追求着一种真实的再现,分别代表了中西方艺术史中写实主义的高峰。而雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为，揭示着人类不同时期的宇宙观和人生观，蕴含着人类对生命的极大热情。它们各自都以其特有的方式，表达着创作者的精神世界及其所处时代的文化内涵，期待着人们能够体悟和阐释它所蕴含的价值与意义。

二、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑的代表性雕塑作品

纵观宋代的佛教雕塑作品，石窟雕塑的内容比较丰富，艺术水平也较高。在这些石窟雕刻中，我认为四川安岳县“毗卢洞”内的雕刻作品形象个性鲜明，为宋代雕刻精品。毗卢洞中的观音堂造像保存较好。其中紫竹观音雕像是毗卢洞的瑰宝，该造像为水月观音。造型为观世音侧坐像，高约3米，悬刻在长宽各10米的峭壁之上，背依浮雕的净瓶柳枝和紫竹；她头戴嵌一小佛的贴金花冠，那鹅蛋型的脸：柳眉上扬，凤眼下垂，直鼻微隆，朱唇微闭；上身着短袖薄纱，袒胸裸臂，璎珞虬曲而下悬，翠环网坠于胸腹，下身柔带绕着薄如蝉翼的绣花长裙，紧贴丰腴的腰腿，裙裾绉纹飘逸自然。观音的外貌，恰如北宋年间尚未受到理学洗礼过的世间美女，她还尚保留着华夏女性的个性特征。但她确实又是神：她居于一张4米长的荷叶上，上身微向左侧，两手佩带着裴翠腕圈，左手扶撑在厚实的荷叶面上，右手自然伸放于曲起的膝盖上。她背依紫竹，坐于水上，象征着南海普陀山柳竹林，有柳中寻月影，水中观月华之意境，造型在静中显出动态，足见古代匠人的高超技艺。

这尊人神合璧的紫竹观音，凭她那妩媚的娇态，宛如韶华绝伦的妙龄女郎，给人倜傥而不轻佻、温雅而又端庄之感。佛门信徒称之为紫竹观音，当地村民称她为“翘脚观音”或“风流观音”。安岳县的这尊紫竹观音大胆地打破了南北朝石雕佛像正襟危坐的传统，使肃穆的佛界也生机勃然，紫竹观音具有神之威，人之仪，成为古代人们审美理想的象征。

希腊古典时期的雕塑作品中有大量优秀的雕塑作品，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

米隆《掷铁饼者》，原作为青铜。这一尊希腊古典艺术杰作，一看便知是投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感，身体的正侧转动，下肢的前后分列，紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定；他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性；铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。

这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。同时他赤裸着身体，华美而尊贵，一如天上的诸神一般荣耀。身体无任何衣物，却显得更加坦荡自信。展现了人体的尊贵华美，展现出了神的力量和运动家的精神气度。

通过例举宋代佛教雕塑作品和希腊古典雕塑作品，我们了解到宋代佛教雕塑作品注重静中求动、寓动于静，并且富于现实性；注重线条的魅力，体积的重量、造型的巨大以及繁复、细腻、纤弱的装饰风格；注重意境的描绘，促使作品的神韵达到出神入化的境地。雕刻手法上注重精雕细刻，已达到形神兼备的艺术高度，因而造像雕刻工整细腻，刀法犀利，棱角如新。

而希腊古典雕塑作品则注重追求“真实的完美”，崇尚写实而且注重全面，比例精确，追求客观真实之美的境界。构图完美统一，动作和谐流畅，具有流动柔美的运动感；注重自由的表现手法，强调人类身为独立个体的特色。雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性与感情以及充满生活的情趣与内在的激情，塑造人物的内在性格，直现无畏精神。在表现技法上细腻精湛，注重强烈动感与雕像的稳定感，体现动与静的美好结合，丰富了雕塑的语言及意念。在风格上追求古典理想美姿势优美，线条含蓄，呈现出高贵而稳健的神情气质，表情肃穆而典雅的艺术风格。

三、宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑艺术美学思想

宋代佛教雕塑所体现的艺术美学思想：把对艺术形象的看重，与人的现实生活结合起来；把抽象的、视觉的艺术形象注入具体的、实在的生活品质，是艺术意象更加贴近人的现实生活需求。强调“言-象-意”的统一，使其将艺术审美境界更贴近于现实生活，充分体现出在佛教艺术中人本精神从神本主义的回归 ,既不失佛教神祉的精神气韵 ,又具有世俗人物的音容笑貌 ,表现出与神性并无矛盾的人性与人情之美。宋代佛教雕塑追求“自然而然”的取材观念，表现出生活情趣浓郁的表现主义作品，体现世俗化的审美趣味。通过以象征意象的方式深刻地表现人类的信仰精神。

希腊古典雕塑所体现的艺术美学思想：古希腊雕刻的美学思想是模仿自然与理想化相结合的现实美学风尚。它遵循的现实主义艺术道路，即忠于自然 ，又净化自然，来自自然，又高于自然，充分发挥了想象力，表现出崇高的艺术理想和美学风尚。促使形式和内容得到了最佳结合，达到高度的统一。艺术理想则侧重于造型艺术，强调理想化的范式和理想化的创作方法，强调艺术对象以人为主导，因而人物艺术、人体艺术成为了主流，雕刻人体显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量，体现了古希腊雕刻美学思想的精髓。希腊古典雕塑追求将形象的神圣性与形象本身所象征的最高精神完美结合，即“神圣感”，“神圣性”。通过造型表达独特的形象意味，体现了雕像的神韵。

四、结语

《宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑之比较研究》这一课题的研究，主要是能够认识到中西方文化在雕塑的表现方式和表现手法上的不同。认识到在中西方文化熏陶的背景下，宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑各自的艺术特质和艺术美学思想。 了解到宋代佛教雕塑和希腊古典雕塑之间存在的差异。了解到宋代佛教雕塑作品通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性。因此，中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。了解到希腊古典雕塑作品注重于写真和科学性的要求。重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础。因此，形成了西方注重分析、偏于抽象的思维模式的文化特质。