摘要：笔者基于地方高校公共音乐课程教学中融入奥尔夫教育元素的现状分析入手，剖析地方高校公共音乐教学实践中融入奥尔夫元素面临的实际困难及对策，提出地方高校公共音乐教师应学有所长、学有所专且知识渊博，转变教学模式与方法，在公共音乐课堂教学中巧妙、灵活、创新性地融入奥尔夫音乐教育元素，体现以人为本的教育思想。
关键词: 地方高校公共音乐教学；奥尔夫音乐教育理念；现状；困难；
对策一、地方高校公共音乐教学实践中融入奥尔夫元素的现状奥尔夫音乐教学普遍运用于初等教育的音乐课堂之中，尤其是在中小城市，在地方高等院校的公共音乐课堂上几乎很难见得到奥尔夫元素的影子，而导致课堂上学生听课乏味，缺乏主动性、合作性、参与性和创造性、无生气，而传统音乐课程教学中存在的这些不足正是奥尔夫音乐教学的长处；如能较好地将奥尔夫音乐元素融入到高校的公共音乐课程教学中，将能较大程度地改善传统音乐课堂教学中存在的不足，使非音乐专业的学生也爱上音乐课，且能轻轻松松掌握知识，陶冶情操，真正达到高校开设公共音乐课程美育的目的。
二、地方高校公共音乐教学实践中融入奥尔夫元素面临的困难（一）对奥尔夫音乐教育体系存在认识误区多数地方高校公共音乐教师在没有认真分析、研究的情况下，片面地认为奥尔夫音乐教育体系是一种儿童音乐教学法，不适于高校公共音乐教学而排斥对其的引进和应用。（二）教育观念陈旧我国传统的教师本位教育观，与奥尔夫倡导的人本主义教育观截然相反。现有的音乐教育体系及其教学方法，对奥尔夫音乐教育体系的应用形成巨大的阻力。保守的思维方式，使我国的高校公共音乐教师和普通高校学生都面对着转变观念的挑战。（三）缺乏高水平教材目前，我国地方高校公共音乐课程没有采用奥尔夫音乐教育理念的相关教材。除了奥尔夫自编的《学校音乐教材》四、五册中有部分适合成人的内容，其它尚未可见。而且，我们需要对学生加强国乐的教育，怎样进行本土化，需要设计合理、高水平的教材作为指导和依据。（四）环境、设备与设施不配套高校公共音乐教育由于处于边缘学科的位置，教育的硬件设施建设很难达标。尤其是奥尔夫乐器(无固定音高的打击乐(皮革类、木质类、金属类、散响类)；有固定音高的乐器，包括(音条类乐器与竖琴))，还有许多辅助性的具有特异音响效果的打击乐配件，如果要按照课程配置，比较困难。而且，作为授课教师，也必须预先花费大量时间接受、掌握和运用这些乐器的使用和搭配方法。使奥尔夫音乐教育体系的完全实施非常困难。（五）教师难以胜任奥尔夫音乐教学奥尔夫音乐教育体系对教师的综合素质要求较高，如果地方高校公共音乐教育教师未接受过奥尔夫专业培训是很难完成教学任务的，无法正确理解和应用其教育理念，达到教学目的和效果。
三、教育实践面临困难的对策分析面对奥尔夫音乐教育体系应用于地方高校公共音乐教育教学中遇到的困难，教育工作者必须端正态度，积极应对。利用其先进的教育理念，因地制宜的进行教学活动，推动地方高校公共音乐教育事业的发展。（一）正确认识奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系并不只是单纯的教学方法，而是一种教育观、一套教育理念。作为教育工作者，应当本着实事求是的态度，认真学习、分析、研究奥尔夫音乐教育体系。正像奥尔夫所言：“原本性的音乐适合于开端，适所有学习音乐的人。奥尔夫的教育理念使其没有局限，本土化使其在任何文化土壤扎根。”高校公共音乐教育针对的是接近成人的普通高校学生，其生理、心理和认知特点都使得高校公共音乐教师根本不可能照搬奥尔夫的课例，克隆其教学的“实用主义”根本行不通，教师所能运用的应是其理念。我们在运用其音乐教育模式时，不能生搬硬套，而是要结合地方高校公共音乐教育教学的实际，学习对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。因此，地方高校公共音乐课教师一定要脚踏实地，端正教学态度，要在充分认识、理解奥尔夫音乐教育理念的前提下，正确认识奥尔夫音乐教育体系的应用价值，科学运用其教育理念。结合本校学生的具体情况和特点，遵循其发展规律，选取素材、设计教学，进行实践。（二）转变教育观念进步的教育观念对地方高校公共音乐教育的课程设置、教学内容、教法设计、教学目的等方面具有重要的指导意义。奥尔夫音乐教育体系以人为本的教育理念揭示了认识的能动性，转变教学模式与方法，这就要求教师在以学生为中心的新教学关系中从知识的灌输者转变为学习的组织者和帮助者。而且，教师不可能成为解决学生所有问题的专家，是从单纯的传授者转变为民主的合作者，在与学生的合作中参与，在参与中与学生交流；转变观念，转换角色，建立民主、平等、和谐的师生关系，从一个教化转化为学习者，和学生共同探索、研究，共同发展。因此，教师一定要重新定位，要明确学生是学习的主体，坚持“以人为本”理念，倡导平等教育、民主教育和个性化教育，注重培养和发展学生的音乐兴趣，丰富他们的情感体验，使每一个学生都能有所收获。帮助地方高校学生树立终身热爱音乐、学习音乐的愿望。由偏重音乐知识技能的传授，转向关注学生艺术整合能力和多种文化素养的培养，建立完整的艺术心理结构，强调学生整体人格的可持续性健康发展。（三）编写高水平的课程教材高等学校对其各专业教材的选择，都是在选定教学指导纲要的前提下自主决定的。高校教师对奥尔夫音乐教育体系的应用，主要是其思路和理念，结合参照其课堂教学方法。各校教师在遵循学生心理特点和认知规律的前提下，可参照、奥尔夫编写的《学校音乐教材》第四、第五卷教材的基础上，针对教学内容创编出适合自己学生的教材。（四）加大相关教育投入、因地制宜的进行教学要想学习、借鉴奥尔夫音乐教育体系，不能单凭热情行事，应具体问题具体分析。在上公共艺术选修课时，由于选修课程的对象是来自各专业的学生，因此课程教学都需要从头开始。合理运用奥尔夫音乐教育体系在音乐基础理论部分的教学中，为后续教学奠定良好的基础。考虑具体的教学环境(教室)和设施(道具、乐器、音像设备等)在配置上的限制，因地制宜的进行教学设计，活用素材和条件进行课堂教学，如在固定桌椅的教室内安排节奏的训练(律动、声势等)；在没有奥尔夫乐器的情况下利用报纸、餐盒或其它素材创编等等。（五）加强师资培养奥尔夫音乐教育体系的综合性教学，将音与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起注重培养学生的想象力和创造力，其中甚至合了艺术以外的其它学科知识，培养和发展学生的个性与潜能。因此，这就要求高校公共音乐教师不仅学有所长，学有所专，而且必具有广博的知识和精湛的教学艺术。教师因地制宜的教学、创新，及发展过程中的进修学习和继续教育是必要的。因此有计划的对教师进行相关培训尤为重要，应列入地方高校公共音乐教师培养计划中实施。
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